Как часто бывает, толчком к созданию проекта стал ее личный опыт: «Я люблю рисовать, но в моем родном городе было мало возможностей. Максимум, что ты мог получить — это скромные условия в местной «художке». У меня было огромное желание научиться чему-то большему, но географически это было невозможно. Поэтому идея предоставить возможность людям брать уроки у известных художников, вне зависимости от того, где они находятся — моя давняя мечта».
Все преподаватели академии-живописи ARTLIFE – успешные, состоявшиеся художники. Это важно, потому что мотивирует учеников рассматривать рисование не только в качестве хобби.
Главной, безусловно, является художественная часть. Программа обучения рассчитана, в зависимости от выбранного курса, на 2-4 месяца. Этого достаточно, говорят в академии, чтобы качественно освоить технику и приступить к выработке собственного стиля.
Монетизировать полученные знания и умения в будущем ученикам помогают и специалисты из других областей: маркетологи, брендмейкеры и SMM-специалисты. Их участие в учебном процессе – тоже часть полноценного комплексного подхода. Обучение в академии дает системные знания теории и практики, что полезно для начинающих художников. На протяжении всего обучения, от первого до последнего урока, ученика сопровождает куратор.
Что думают преподаватели о взрослых учениках
«Взрослые ученики приходят с конкретными целями и мотивацией, — рассказывает преподаватель Академии ARTLIFE Валерия Куликова. — И те, кто действительно хочет научиться рисовать, а не просто получить одну-две красивые картинки, готовы трудиться для этого».
«Все эти запреты на пользование линейкой или рисование с фотографии я считаю глупостью, — делится педагог. — Копируйте мастеров, пока вы учитесь, ходите в музеи, смотрите на техники великих, старайтесь привнести в свои работы то, что особо понравилось, и главное — рисуйте с натуры и наблюдайте тонкости природы вещей! Тогда в итоге у вас выработается свой стиль, к которому так все стремятся».
Даже без врожденных задатков можно добиться качественного уровня, желание и трудолюбие зачастую сильнее одаренности.
Не один талант был загублен страхами и неуверенностью в собственных силах. Практически все сталкиваются с этим, и преодолеть этот барьер — общая задача педагога и ученика.
«Часто приходится быть психологом, а не только преподавателем, — говорит Валерия. — Кто-то паникует перед сложными задачами, кто-то опускает руки от первого неверного штриха, кто-то боится идти дальше, чтобы не испортить уже нарисованное... Но есть и нечто общее — потеря мотивации, терпения или элементарная неудовлетворенность разовым результатом. Бывает, что какая-то работа не удалась и человек впадает в отчаяние, самобичевание или депрессию. Главное, вовремя «снова сесть на коня», понять, что неудачи бывают у всех».
История ученицы
Оксана Матыцына была не чужда творчеству – она окончила академию имени Строганова по кафедре промышленного дизайна. Но уже в балакавриате поняла, что хочет быть художником в классическом понимании этого слова. Оксана стала активно развивать свои навыки в живописи, участвовать в выставках и конкурсах.
Об ARTLIFE Оксана узнала из Instagram (запрещенная в России экстремистская организация) одного известного португальского художника, который как раз планировал свой визит в Москву с мастер-классами на ARTLIFE FEST 2018: «Конечно, я тут же начала искать информацию о школе и предстоящем мероприятии, — вспоминает девушка. — Пролистав сайт вдоль и поперек, я поняла, что это будет грандиозный фестиваль, на который я непременно должна попасть. Приезжали художники со всего мира: люди, чьи работы меня восхищают и чье творчество вдохновляет! Это была прекрасная возможность поучиться у мэтров, перенять их опыт и знания и, конечно же, пообщаться с кумирами».
В рамках академии девушка окончила и другие курсы: «Сложнее всего мне давалось изучение принципиально разных материалов, например, таких, как акварель и масло. Это две диаметрально противоположные техники, каждая из которой требует особого подхода. Академия помогла мне понять, прочувствовать и научиться ими владеть».
Фестиваль ARTLIFE FESТ
Кстати, Международный интерактивный фестиваль ARTLIFE FESТ, вдохновивший Оксану на учебу, пройдет и в этом году с 26 по 29 сентября. Это четыре дня в компании нескольких десятков именитых художников со всего мира: они рассказывают о себе, раскрывают секреты своего творчества и разрушают стереотипы, которые, возможно, мешали вам двигаться к мечте.
Академия и организуемый ею фестиваль объединяют художников с разными творческими подходами и биографиями.
Например, Триша Адамс из США, которая примет участие в фестивале ARTLIFE FEST 2019, занялась изобразительным искусством, когда ей исполнилось 44 года. До этого она училась на психолога, потом открыла фирму графического дизайна и работала в компании, занимающейся цветной печатью.
Однажды она решала написать картину, чтобы использовать пустую раму в своем доме. С этого началось ее одержимость рисованием.
Всего за три года она прошла путь от новичка до профессиональной художницы, беря уроки у профессионалов. Сегодня Триша Адамс является членом Вашингтонского общества пейзажных художников.
А ее коллега и земляк Джозеф Ли – самоучка. Он пишет необычные абстрактные портреты в собственной авторской технике: густые мазки, яркие цвета, объем. В Москве на ARTLIFE FEST 2019 Джозеф проведет мастер-класс, а также продемонстрирует процесс создания портрета в режиме реального времени.
«Я с детства любил рисовать, но вырос в маленьком городе, слишком далеко от большого художественного мира», — рассказывает Ли. Поворотным моментом для него стал переезд в Лос-Анджелес 8 лет назад. Судьба свела его со многими художниками и, в конце концов, он почувствовал, что может попытаться создать что-то свое. Давая совет начинающим художникам, настоятельно рекомендует им постоянно находить время для занятия любимым делом.
Приходите на фестиваль ARTLIFE FEST и научитесь рисовать с нуля!