Сегодня у нас в гостях настоящий супермен, мечта слабой половины человечества и предмет ревности сильной. Человек, легкое движение пальцев которого заставляет трепетать женские сердца, музыкант и спортсмен, философ и жизнелюб - победитель всех возможных музыкальных конкурсов, номинант престижнейшей премии Грэмми-2004 гитарист Дмитрий Илларионов!

- Дима, тем, кто вас не знает, как бы вы сами себя представили?

- Дмитрий Илларионов. Играю на классической шестиструнной гитаре. На эстраде, на сцене… я не знаю сколько лет. С очень раннего возраста. Я вообще не помню, когда я начал играть на гитаре.

- То есть как?

- Я понимаю, что это звучит несколько странно, но… Могу только сказать, что как только я начал играть на гитаре, почти сразу же начал и выступать на сцене.

- Подождите, Дмитрий, все люди помнят себя с какого-то возраста. Получается, что вы себя сразу помните с гитарой?

- Гитару я увидел, наверно, в возрасте, когда мог что-то понимать, но сам момент выбора инструмента очень странен. Он произошел сам собой, и я не знаю, почему выбрал именно гитару. Предполагаю только, что данная случайность абсолютно не случайна. В жизни вообще не бывает случайностей. Самому мне кажется, что я уже родился с каким-то внутренним осознанием того, что хочу играть на гитаре…

- Ну, тогда надо обратиться к вашим родителям - этот ведь они родили вас с этим знанием?

- Как ни странно, они не играли на гитаре, они даже не музыканты и в то время занимались философией.

- Но хоть гитара-то была в доме?

- Гитары в доме не было - в том и загадка!

- Да, это странно. Получается, вы родились, ваши родители отнесли вас куда-то, где гитара была…

- Думаю, они меня туда отнесли, когда я еще не родился (смеется)! Это действительно очень странно, но у меня такое ощущение, что еще до своего рождения я знал, что буду играть на гитаре. Вопрос "Чем я буду заниматься в жизни?" передо мной не стоял абсолютно. Так и должно происходить - тут нет случайностей! Любой человек рожден для чего-то. Другое дело, что многие люди просто не догадываются или не помнят - для чего. Вот изначально это было заложено, а потом забыли. Мне повезло - я помню. Просто до моего рождения каким-то образом решилось, что гитара - это мое! Мне повезло в жизни, я увидел гитару и понял, что это мое. Это было личное решение, несмотря на то, что я был ребенком.

Меня пытались научить играть на других инструментах, пытались переубедить, что скрипка лучше и так далее... Я пришел поступать в музыкальную школу слишком маленьким, и меня пытались перевести на другой инструмент. Дело в том, что у нас система обучения игре на гитаре исторически сложилась не очень правильная. На гитару берут только с девяти лет. Мне было лет семь, и меня брать не хотели. У нас, кстати, многие гитаристы начинают играть на гитаре намного позже, и это сказывается на их творчестве очень сильно. Им приходится вкладывать много лишних усилий, которые можно было бы использовать с большей эффективностью, начни они чуть раньше. Многие начинают либо с фортепьяно, либо со скрипки. Поэтому в самом начале я целый год проучился гитаре частным образом.

- К чему это привело?

- К тому, что теперь я редко бываю дома (смеется). За последние полгода я побывал в США, в Канаде, Германии, по СНГ поездил с удовольствием.

- Участвовали в конкурсах?

- Конечно, я участвовал в различных международных конкурсах. Но сейчас мне пока некогда в них участвовать. Я выиграл самый престижный из существующих в мире гитарных конкурсов - Guitar Foundation of America, который проходит на североамериканском континенте - в США, Канаде или Мексике. Там три основных приза - запись компакт-диска на известной марке Наксос, запись видео на марке Мэл Бэй и тур из большого количества концертов по Северной Америке. Этот конкурс дает очень мощный старт карьере начинающих гитаристов. Если его сравнивать с аналогами у нас, то это по значению ближе всего к конкурсу Чайковского.

- Поздравляем! Вы, похоже, счастливый человек, которому везло с самого начала. Я представляю семилетнего ребенка, который в школу приходит уже с гитарой. За вами, наверно, девушки бегали с первого по десятый класс?

- Хороший вопрос. Да, конечно, был такой романтический ореол… Я ведь в классе был самым младшим, потому что читать начал в три года, а в школу пошел в пять лет. Но да… девушки постоянно мною интересовались.

- Как вы с этим боролись?

- Я занимался на гитаре.

- Вы сейчас женаты?

- Нет.

- Какой у вас адрес личного сайта?

- www.illarionov.com

- Учеба тоже легко давалась?

-Да, у меня была потребность в занятиях, я не занимался много, но многие вещи получались очень легко. Учился хорошо, хотя занимался мало. Увлекался спортом - бегал 10 км, плавал.

- Дима, вот вы сказали, что играете на классической гитаре. А чем она отличается от неклассической?

- Я считаю, что это два разных инструмента. Даже не два, а три, четыре… Гитара она тем и замечательна, что существует во многих проявлениях. Классическая гитара - акустическая, в первую очередь, она не подключена ни к каким проводам, ее главный принцип звукопостроения - акустика. На электрогитарах используются железные струны. Мы же пользуемся нейлоном или карбоном с металлической обмоткой на трех басовых струнах. У классической гитары ногтевой способ звукоизвлечения в противоположность медиатору.

- Ногти тренируете специально?

- Некоторые используют акрил, специальные мази, втирания, но в принципе - какие природа дала. Мне повезло - у меня ногти хорошие. Но недавно на концерте ноготь сломался, и я попал в очень сложную ситуацию. Это было впервые за долгое время. Для скрипача это примерно тоже самое, как если бы сломался смычок. Мне пришлось менять заученные пальцы, и использовать при этом дополнительную энергию головы. Самое приятное, что после концерта подходили люди и говорили, что на звучании это не отразилось. Но я отвлекся. Нейлоновые струны - это продолжение жильной традиции. У акустической гитары несколько больший корпус, резонирующий. Классическая гитара может быть использована где угодно. Я, например, играю джаз, джаз-рок, другие направления, которые помогают вздохнуть и увидеть инструмент по-новому. Классическая гитара - это замечательный инструмент.

- Мне гитаристы всегда казались одними из наиболее интеллектуальных музыкантов, если так можно сказать.

- Я знаю довольно много музыкантов и конечно, самые интеллектуальные - пианисты. Им постоянно приходится решать какие-то сумасшедшие задачи. Но у нас задача даже в чем-то сложнее, потому что нам нужно координировать движения двух рук, поскольку именно обе руки вместе отвечают за извлечение почти каждого звука... У пианистов, в отличии от гитаристов одна рука играет одно, а другая - другое. Есть уровень, на котором можно говорить, гитара самый легкий инструмент, а есть уровень, на котором гитара становится самым сложным инструментом. Между ними миллионы световых лет. И поэтому тоже я считаю, что гитара - самый лучший инструмент. Я его люблю, я его обожаю. Что же касается общей интеллектуальности, то может быть из-за того, что родители у меня занимались философией, защищали диссертации, писали книжки, я тоже стремлюсь к интеллектуальному подходу к работе, к творчеству, тянусь к философским вещам в музыке…Пытаюсь не просто красиво исполнить музыку, а донести до слушателя какую-то информацию, какой-то потаенный смысл.

- Представителей первого уровня - гитары студенческой, дворовой, даже бардовской, мы знаем довольно много. Представители второго - вы, Зинчук, Смирнов и… обчелся. Почему так? У нас гитарой не занимаются? Она не популярна?

- Это очень сложный вопрос. Серьезная гитара менее популярна - это абсолютно точно. Почему так произошло, мне трудно сказать.

- Потому что это сложно?

- Дело в том, что хорошо играть на классической гитаре очень сложно. Но, когда я выхожу на сцену, моя главная задача играть так, чтобы слушатель не увидел в этом ничего супер сложного. Здесь два момента - сложность исполнения и сложность восприятия. Первое слушателя вообще не должно волновать. Что касается второго, то это проблема воспитания публики и проблема подачи. Даже сложную музыку можно подать легко и она становиться легкой - для восприятия. У нас в стране вообще с гитарой все не так просто - классическую гитару ведь сначала причисли к "буржуазным" инструментам, затем к народным, и она до сих пор преподается на народном факультете в Академии музыки. .

- Можно, конечно, и у нас считать гитару народным инструментом, надо только с народом определиться. У меня, например, гитара больше ассоциируется с испаноговорящими странами. "С гитарой и шпагой стою под окном…"

- Да, в первую очередь, гитара - это испанский народный инструмент, но… это другой инструмент, это другая гитара. Это немножко другая стезя - это народная испанская музыка.

- Но в испаноязычных странах и Северной Америке публика лучше подготовлена к восприятию?

- Все-таки да. Но и на Западе - в Германии, Франции, и в Японии публика воспринимает гитару тоже как-то по-другому. У нас на концерты классической гитары ходит определенная публика, которую я уже знаю.

- Элитарная?

- Скажем, да. Там же это может быть кто угодно, потому что гитара воспринимается иначе. В испаноязычных странах это просто народный инструмент.

- Приезжая в эти страны, вы собираете людей, которые идут на концерт русского гитариста. Интересно, как они к вам относятся? Я представляю, как к нам приехал бы известный исполнитель-балалаечник из Японии.

- Все правильно, но… балалайка все-таки не достигла того уровня мирового развития, как гитара. В Японии и США есть балалаечные оркестры, но гитара все же значительно более демократичный инструмент. За счет того, что она стала электрической, за счет того, что ее взяли в руки джазмены, блюзмены, на ней играют кантри и так далее.

- Где вас теплее всего принимали? Куда хочется съездить еще? Если не брать в расчет гонорары?

- Знаете, всегда и с большим удовольствием я играю у нас - в России. Несмотря ни на что, ни на сложности с проведением концертов, со многими другими вещами. У нас люди какие-то другие. Они какие-то замечательные! Я бы с радостью ездил по России и играл. Другое дело, что пока так не получается и больше приглашают туда, но когда приглашают играть у нас я никогда не отказываюсь, несмотря ни на что!

Везде по разному принимают. В северной Германии однажды был концерт, и мне казалось, что публика аплодировала холодновато, не открывалась до конца, хотя и было много бисов, я играл дополнительные пьесы. Но после концерта вышли совершенно сумасшедшие рецензии, писали, что это так здорово! Это была немецкая сдержанность, менталитет.

Японцы - что-то удивительное и потрясающее. Я играл в "Осака симфонии холл", это один самых престижных залов в мире. Там больше тысячи мест, что для классического концерта очень много. Мало того, что гитара звучала без микрофона так, что было ее слышно везде. Мало того, что зал был забит до отказа, а я на японской гитаре играл в дуэте со скрипкой Страдивари. Публики - полный зал. Аплодируют громоподобно, а затем в один момент… одновременно заканчивают. Это было поразительно. Я могу вспомнить много других концертов в других странах и у меня в памяти - только самые положительные моменты. Ведь я вообще очень люблю публику, общение с ней, Музыку.

- У вас был в жизни случай, когда вы признавались девушке в любви, используя профессиональные навыки, используя гитару?

- …Ну и вопрос….Я так отвечу: конечно же, гитара в определенных романтических ситуациях моей личной жизни имела свое важное значение.

- Вы что-то сами сочиняете?

- Да. Я даже был лауреатом какого-то конкурса молодых композиторов, но сейчас просто не до того. Сейчас я постоянно импровизирую.

-Где Вы работаете?

- Я преподаю в Российской Академии музыки им.Гнесиных.

- Где бы вы хотели жить?

- Здесь. Несмотря ни на что. Я очень люблю Москву, я очень люблю Россию. Я считаю, что нигде в мире культура не является настолько самодостаточной, настолько вдохновенной, как у нас! Я не исключаю возможности того, что уеду куда-то за границу работать, но с сохранением места жительства здесь - в Москве!

- Ну, что ж, последний вопрос: где можно купить ваши диски? Где вас можно послушать?

- Свой первый диск я записал с виолончелистом Борисом Андриановым, эта "пластинка" попала в список номинантов "Грэмми", помимо этого я выпустил сольный диск на "Наксосе", и я записал отдельный проект в Германии. Он называется "Ист-Сайд стори", по аналогии с "Вест-Сайд стори". На моем немецком диске я записал музыку только современных восточно-европейских композиторов. Последний диск вышел в Канаде в конце 2003 года, я записал этот диск с симфоническим оркестром в Москве. Планируется запись видео, которое я выиграл на конкурсе в Америке.

Но… у нас практически ничего этого купить пока нельзя. Можно заказать через Интернет. А что касается концертов, то ближайший в Москве - 4 мая, в большом зале Российской Академии музыки имени Гнесиных в честь 50-летия моего учителя - профессора Александра Фраучи в 7 часов вечера, где я тоже буду играть. Жду вас с удовольствием!

Беседовал Александр Куланов