Школа гламура: чему нас научил аляповатый, но яркий стиль звезд нулевых

Но нулевые — это не только набор клише про бриджи и гофре. Это эпоха, которая выросла на стыке технологического бума и странного, почти детского желания сиять во всех смыслах. Тогда мы только начинали осваивать цифровой мир, а блестящие металлические и неоновые оттенки в одежде были отражением той самой веры в будущее, где все возможно. Мода того времени быстро откликнулась на этот запрос. В магазинах появилось много всего яркого и дерзкого: блестящие костюмы, очень короткие юбки, топы со стразами, облегающие трикотажные кофточки, массивная обувь на платформе и прочие вещи, мало совместимые с современным пониманием слов «практичность» и «лаконичность».

И пусть некоторые изделия выглядели чересчур вызывающе, многие считали это обычной базой. В подобных нарядах они могли пойти не только на вечеринку в клуб, но и в институт или просто гулять с друзьями.

Ближе к концу десятилетия тренды слегка сменили направление. На волне ностальгии начали возвращаться элементы 80-х и 90-х: неон, животные принты, яркий деним, крупная геометрия и легкий оверсайз. На смену мини пришли платья-свитеры и юбки-баллоны, а кроп-топы уступили место майкам, но общее настроение эпохи — желание быть замеченным — никуда не делось.

Нулевые прочно заняли свое место в истории моды как время смелых и очень эмоциональных образов. Даже спустя два десятилетия облегающие жилеты, приталенные блузы с глубокими декольте, микро-юбки, карго, укороченные пуховики, топы-ночнушки и многие другие хиты 2000-х возвращаются на подиумы и в наши гардеробы, пусть и в немного обновленном виде.

И все потому что сейчас мы наконец-то разглядели в той эпохе то, чего не замечали раньше. За всеми этими казалось бы безумными, пошлыми и порой откровенно дешевыми вещами стояла удивительная свобода — носить то, что нравится, не оглядываясь на мнение окружающих. Но чтобы понять, почему нулевые снова оказались в тренде, нужно вспомнить, как именно формировался этот стиль и кто в России задавал тон моде.

Когда речь заходит о нулевых, в памяти мгновенно всплывают не только вещи, но и люди, которые превращали тренды в настоящие культурные ориентиры. Именно российские селебрити стали главными проводниками моды того времени. «Блестящие», «ВИА Гра», Ксения Собчак, Глюкоза, Катя Лель, Тимати, Бьянка, Лера Кудрявцева, Наташа Королева — список можно продолжать долго. Каждая звезда стремилась выделиться, и это желание рождало образы, которые в то время считались дико стильными.

Нулевые были десятилетием быстрых, почти вспыхивающих и тут же исчезающих трендов. Одним из самых ярких стал деним. Причем, буквально во всех проявлениях. Джинсовые корсетные топы, капри, мини-юбки, укороченные жакеты — казалось, из денима в то время делали все. Но все же главным фетишем того времени были джинсы с экстремально заниженной талией. После более спокойных 90-х талия стремительно опускалась вниз, и чем ниже сидели брюки, тем моднее выглядел образ. Селебрити носили такие на концерты, вечеринки, съемки и даже ковровые дорожки. Стразы, пайетки, крупные камни лишь усиливали эффект — чем больше блеска, тем лучше. Да, такие джинсы часто становились причиной забавных казусов, но тогда это никого не смущало: мода нулевых не терпела стеснительности.

Не меньшим символом эпохи стали мягкие, яркие, обтягивающие велюровые костюмы. Почти у каждой звезды был хотя бы один комплект, а самые желанные — легендарные Juicy Couture — украшались стразами, крупными логотипами, блестками и изящно сидели по фигуре. Самое удивительное, что надевали их не только для прогулок или путешествий, но и для светских выходов — такая была эстетика. Бритни Спирс, Джей Ло, Пэрис Хилтон и десятки других зарубежных звезд вдохновляли поклонников по всему миру. Российские знаменитости, конечно же, подхватывали эту волну и носили все то же самое, а иногда даже смелее.

Еще один характерный элемент — капри. Сегодня они часто вызывают сомнения, но в нулевые были абсолютно доминирующей вещью. Деним, низкая талия, аккуратные подвороты, и вот вы уже самая модная на районе. При этом важна была и стилизация: к капри обычно подбирали обтягивающий топ, чтобы подчеркнуть силуэт и ту самую открытую линию талии.

Следом шли мини-юбки, шорты и все остальное «кроп» и «микро», ведь чем короче, тем лучше (и моднее!). Высота талии опускалась, длина юбки поднималась, и на стыке этих двух тенденций возникали образы, которые сегодня кажутся почти экстремальными. Такие модели носили буквально все — от вроде бы сдержанной Анжелики Варум до игривой Наташи Королевой, которая сочетала ультракороткие вещи с лифами, едва прикрывающими грудь. Подобные куртки (обязательно с мехом на капюшоне или воротнике) и кофточки согревали только плечи и руки, а юбки были настолько короткими, что в них можно было лишь стоять. Впрочем, атмосфера нулевых позволяла не задумываться о практичности.

Параллельно огромной популярностью пользовались обтягивающие кардиганы из тонкого трикотажа. Если казалось, что пуговицы вот-вот разлетятся — именно это и считалось идеальной посадкой. Тот же принцип работал и с топами-ночнушками: атлас, кружево, акцент на груди, тонкие бретели. Такие модели активно носили главные модницы нулевых, а сегодня они снова оказались в наших гардеробах. Например, подобный топ из Zara стал самой популярной вещью осени, а на маркетплейсах его перепродавали в два или даже три раза дороже.

Благодаря подобным вещам эстетика нулевых постепенно складывалась в узнаваемый визуальный код — яркий, женственный, местами провокационный, но невероятно смелый. Однако многие элементы гардероба тех лет мы до сих пор вспоминаем именно в комплекте с определенными аксессуарами: джинсы — с поясом-цепочкой, топ — с крупными бусами, платье — с тонким шарфиком, а белую блузу — с широким ремнем-резинкой.

Ведь чтобы образ нулевых был завершенным, одной одежды было мало — все держалось на аксессуарах. Если сегодня мы выбираем детали осторожно и стремимся к минимализму и гармонии, то тогда принцип был противоположным: аксессуары не дополняли наряд, они соревновались с ним за внимание.

Почти обязательным атрибутом стали ремни. Их носили поверх блузок, платьев и даже трикотажных топов. Широченные клеенчатые или резиновые модели со стразами, огромными пряжками и металлическими пластинами были самостоятельным элементом наряда и нередко именно они определяли весь стиль.

Не менее знаковым аксессуаром были сумки. Сначала чем меньше — тем лучше, а потом наоборот. Микро сумочки, которые едва вмещали блеск для губ и телефон Motorola Razr, в одно время были абсолютным хитом. Их носили в локтевом сгибе, чуть демонстративно, как это делали Пэрис Хилтон или Виктория Бекхэм. Но российским красоткам больше полюбились более вместительные модели. Кети Топурия не расставалась со своей перфорированной Louis Vuitton Speedy, Виктория Боня и Ксения Собчак обожали лакированные крокодиловые Birkin, а Бьянка носила нейлоновую adidas с множеством ярких карманов. Цвета многие старались выбирались самые смелые — серебро, ярко-розовый, бирюза, лиловый, металлик. А фурнитура могла быть массивной или чересчур блестящей — это только усиливало ощущение гламура.

Украшения тоже были крупными и заметными. Огромные кольца, массивные браслеты, цепочки с подвесками-сердечками, крестами и буквами. Бижутерия активно замещала драгоценности, ведь тогда было важно не то, сколько стоит украшение, а насколько эффектно оно выглядит перед камерой.

Особую роль играла и обувь. Например, в то время были популярны вернувшиеся год назад в тренды боксерские бутсы (их очень любила Глюкоза), сандалии-мыльницы (хит минувшего лета), босоножки на массивной подошве, балетки и кроссовки на каблуке вроде Isabel Marant (еще одна ныне модная пара). Но самым узнаваемым силуэтом стали платформы и узкие носы. Лодочки на шпильке с острым мысом, босоножки на платформе, сапоги-чулки — обувь обязательно делала ногу хрупкой и вытянутой. И хотя многие дизайны казались откровенно неудобными, повторимся: эстетика нулевых ставила эффект выше практичности.

И, пожалуй, ни один образ той эпохи не был бы настолько запоминающимся без правильного макияжа, прически и ядреного автозагара. Смоки-айс, плампер с густым шиммером, обильный контуринг, бронзер, накладные ресницы — в макияже нулевых не было места умеренности. Он был ярким, блестящим и порой даже нарочито драматичным. В ход шли блестящие тени с перламутром, губы покрывали розовым или карамельным блеском с глянцевым сиянием, а на щеки активно наносили румяна, создавая эффект детского румянца.

Прически тоже говорили громче любых слов. Главное — объем. Поэтому девушки делали гофре, кукольные локоны, пышные начесы, мелирование на тонкие пряди, создавали эффект «зебры» и плели тонкие косички по линии лба.

Эстетика нулевых была самодостаточной, дерзкой и невероятно оптимистичной. Именно эта уверенность в своей яркости и сделала стиль 2000-х таким запоминающимся. Неудивительно, что его возвращение в моду не произошло внезапно — это был плавный, почти неизбежный процесс. Сегодня мы наблюдаем не попытку копировать эстетику прошлого буквально, а вдумчивую переработку тех элементов, которые стали культурными маркерами целого поколения. Дизайнеры обращаются к нулевым не ради ностальгии, а потому что эпоха создала по-настоящему узнаваемый и универсальный визуальный язык.

Современная версия эстетики Y2K выглядит аккуратнее и чище. Мини-юбки стали более структурными, джинсы — более продуманными, а блеск — дозированным. Но главное — дух остался тем же. Та самая игровая свобода, отсутствие страха быть яркой и заметной, желание экспериментировать без оглядки на строгие правила. Именно этот эмоциональный код сегодня считывается как свежий и актуальный, особенно на фоне растущего запроса на индивидуальность.

Нельзя не отметить и роль соцсетей — они стали новым зеркалом эпохи. Тогда тренды рождались на ковровых дорожках и в музыкальных клипах, сегодня — в ТикТоке и Pinterest. Но механика осталась прежней: мода из яркого визуального жеста превращается в культурную волну, которую подхватывают миллионы. Джинсы с низкой посадкой, укороченные куртки, тонкие шарфы, кеппи, угги, «луноходы», унты — все это возвращается именно потому, что отвечает современной эстетике: чуть ироничной, слегка театральной и очень живой.

Селебрити тоже играют свою роль. Новое поколение инфлюенсеров и артистов переосмысливает образы нулевых так, как когда-то это делали их предшественники. Но главное отличие в том, что теперь визуальный код стал инструментом самовыражения, а не просто следованием моде. На подиумах и в гардеробах снова появились серебристые топы, мини-болеро, глянцевые ботильоны и те самые «кукольные» бьюти-акценты. Только теперь они поданы с современной легкостью и технологичностью — без пошлости.

И стоит признать: возвращение нулевых — это не просто модный цикл, а стремление вернуть что-то очень человеческое. Легкость. Иронию. Смелость. Умение играть с собой и со стилем. Моду, в которой меньше правил и больше удовольствия.

При всех огрехах, перегибах и аляповатости нулевые были эпохой, в которой мода, наконец, начала говорить человеческим языком. Она стала ближе, доступнее, громче. В какой-то момент все тренды существовали одновременно, сталкивались, спорили, нелепо сочетались друг с другом, но именно из этой хаотичности и родился уникальный визуальный стиль, который сегодня так вдохновляет новое поколение.

Y2K-версия современной моды работает не потому, что повторяет прошлое буквально, а потому что извлекает из него эмоциональное содержание. Ту самую смелость, свободу и ощущение игры. Те вещи, которые раньше казались вопиющей безвкусицей, теперь воспринимаются как честная попытка самовыражения. И, возможно, именно поэтому нулевые так легко переживают новую волну интереса: мир снова устал от стерильной аккуратности и ищет что-то живое и искреннее.

Если смотреть шире, то возвращение нулевых — это еще и про любопытный механизм модной памяти. Мы тянемся к тем эстетикам, в которых когда-то ощущали безопасность, легкость и отсутствие жестких правил. Поэтому неудивительно, что сегодня на подиумы и в гардеробы снова возвращаются блестящие топы, стрейчевые мини, заколки-бабочки и глянцевые сумки, а вместе с ними — и то самое беззаботное настроение, которое сопровождало подростков и молодых взрослых.

Нулевые были не просто эклектичным десятилетием, а некой школой гламура, в которой все учились одновременно — звезды, дизайнеры, подростки перед телевизорами и даже случайные прохожие, поддавшиеся соблазну страусиных перьев и страз. Как бы мы ни морщились, вспоминая некоторые решения тех лет, одно отрицать нельзя — это была эпоха, которая определяла стиль не задним числом, а здесь и сейчас, в режиме реального времени.

Именно поэтому особенно интересно пересматривать фотографии тех, кто формировал моду нулевых на наших глазах. Многие российские звезды, известные сегодня, начинали карьеру в 2000-е. И их снимки той поры — лучшая иллюстрация эпохи. Сейчас у них есть стилисты, опыт и понимание моды, но тогда… тогда они могли позволить себе все (и часто позволяли).