5 главных постановок «Щелкунчика» — от скандальных до эталонных

«Щелкунчик» живет на театральной сцене с конца XIX столетия и каждый год вызывает все более бурный ажиотаж. Литературная основа «Щелкунчика» — рождественская повесть немецкого писателя-романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Заказ написать по ее мотивам музыку для балета Петр Чайковский получил в 1890-м с условием, что на сцене постановка будет показана уже через год. И пока композитор работал над музыкой, над хореографией трудился легендарный Мариус Петипа. Сам Чайковский был знаком с произведением Гофмана, и повесть казалась ему «очаровательной новогодней сказкой». От каких-либо политических и социальных высказываний в этом балете Чайковский и Петипа отказались: людям нужна была простая и понятная история о маленьком чуде, которое возможно не только во сне.

Впрочем, ожидания самого Чайковского от работы над музыкой не оправдались. Он не понимал, как правильно соединить наивный сюжет и сложную симфоническую музыку и все чаще жаловался друзьям в письмах, что хочет «как можно скорее избавиться от этого балета». Впервые постановка была показана в ноябре 1892 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге — критика была разгромной.

«Детский сюжет», «Скучно и бессмысленно», «Танцорам негде раскрыться», «Музыка слабовата» — писали в рецензиях. От незавидной участи спасло постановку только то, что самый знаменитый критик того времени Александр Бенуа от балета остался в восторге и намекал: сам государь тоже придерживается такого мнения.

«Щелкунчика» в репертуаре оставили, а дальше в течение десятилетий постановку ждали переработки. В 1966 году в Большом театре свою версию балета представил Юрий Григорович, и она по сей день считается эталонной. Главную героиню — Машу — в свое время танцевали Екатерина Максимова, Людмила Семеняка, Светлана Захарова и многие другие дивы сцены, и именно эта партия — мечта всех начинающих балерин.

Сейчас «Щелкунчик» считается классикой мирового балета, билеты на спектакли в лучшие театры раскупают за считаные минуты, и неудивительно, что именно эта постановка часто оказывается в центре скандалов тоже. Рассказываем о самых громких историях, которые были связаны с «Щелкунчиком» в последнее время, и о тех спектаклях, которые считаются вершиной балетного искусства.

Кстати, вокруг «Щелкунчика» в Большом театре в этом году снова возник небывалый ажиотаж. В начале декабря на сайте театра стартовали продажи билетов на новогодние представления, и они раскупаются буквально за минуты. Цена начинается от 5 тысяч и доходит до 50 тысяч. Билеты на лучшие места продаются на аукционе: недавно 4 билета были выкуплены за рекордные 500 тысяч рублей.

Расовые стереотипы в Берлине

В 2021 году пристальное внимание на «Щелкунчика» обратили в Германии. Один из театров Берлина готовил к Рождеству классическую постановку, но после того, как в Сеть попали первые фото репетиций, спектакль призвали отменить. Многих возмутили костюмы танцовщиков, принимавших участие в арабском танце.

Дело в том, что на лица им нанесли темную краску, и общественность посчитала это поводом для расового скандала. В балете также представлены и другие национальные танцы — китайский и испанский, которые тоже назвали стереотипными и оскорбительными для представителей этих народов. В основу постановки легла хореография 1892 года, однако точное следование канонам того времени в Германии посчитали неприемлемым в условиях современной этики.

Кстати, в похожем скандале двумя годами ранее оказывался и Большой театр. В балете «Баядерка» артистки танцуют в темных колготках и с темным гримом на лице, на что обратила внимание американская звезда балета Мисти Коупленд. В соцсетях она раскритиковала Большой театр за использование приема «блэкфейс», после чего на некоторых танцовщиц труппы обрушилась настоящая травля.

Феминизм в Лондоне

В 2024 году необычную версию «Щелкунчика» показал Английский национальный балет. Его главная героиня Клара (имя девочки отличается в зависимости от постановок) стала феминисткой, которая может постоять за себя без посторонней помощи и черпает вдохновение у группы суфражисток. Главная цель ее большого приключения — вовсе не прекрасный принц, который к утру окажется плодом воображения, а поиски собственных внутренних сил и опор. Современной Кларе не нужен защитник: она сама может пойти в бой против Мышиного короля и одержать над ним грандиозную победу.

Как это обычно и бывает, мнения относительно обновленной постановки разделились. Одни люди стали говорить о том, что для продвижения идей феминизма можно было бы просто создать новый балет с уникальным сюжетом, а классику при этом оставить в первозданном виде. Другие же сошлись во мнении, что как раз таки только переработка оригинальной истории и дает эффект нужного контраста: как было «до» и что стало «после».

«Щелкунчик» в Большом театре

Теперь перейдем к тем постановкам, которые считаются эталонными во всем мире. И хотя вокруг Большого театра тоже каждый раз ведутся бурные споры на тему дороговизны билетов и того, что из-за слишком плотного графика исполнительницы главных партий получают травмы и делают ошибки прямо на сцене, с красотой «Щелкунчика» в Большом театре не сравнится ничто.

Декорации, костюмы, точные выверенные движения, за которыми стоят годы репетиций: слезы счастья в зрительном зале Большого зала на «Щелкунчике» — обычная история. Кстати, «Адажио» из балета неспроста вызывает такие глубокие эмоции: Петр Чайковский написал его вскоре после смерти родной сестры Александры — и это было буквально его попыткой достучаться до нее на небесах.

«Щелкунчик» в Михайловском театре

Впервые «Щелкунчик» был показан в Санкт-Петербурге, но не в Михайловском театре, а в Мариинском. При этом именно в Михайловский каждый декабрь едут тысячи зрителей, поскольку за постановку здесь отвечал испанский хореограф Начо Дуато, и он во многом переосмыслил знакомую всем историю. Действие его «Щелкунчика» перенесено в начало двадцатого века, в предреволюционную Россию, и это уже не история о беззаботном детстве, а история о том, что рано или поздно оно все равно заканчивается, и на его месте остается только светлая грусть.

«Щелкунчик» в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко

«Щелкунчик» в Большом театре называют эталонным, однако это далеко не единственный способ насладиться постановкой. Сами артисты Большого говорят, что ходят смотреть легендарную постановку именно в театр им. Станиславского и Немировича-Данченко и называют ее «самой изысканной».

Критики отмечают хореографию Юрия Посохова как «смелую и оригинальную», а артистов театра называют настоящими гениями сцены. Здесь невозможно увидеть идеальную синхронность всех артистов — порой их движения нарочито хаотичны, но в этом и заключается особый стиль хореографии — в свободе.

Самые красивые фотографии разных постановок «Щелкунчика» для праздничного настроения — в нашей галерее.