Как гуляла светская Москва в нулевые — 50 ностальгических фото

Именно в это время сформировался тот самый культ роскоши, который так точно описал Виктор Пелевин в романе 2006 года Empire V: «Гламур — это секс, выраженный через деньги». Действительно, денег было много, и их с удовольствием тратили на яркую жизнь, создавая тот самый «дикий люкс», который позже опишет в своих книгах Оксана Робски. Частные самолеты в Париж на уик-энд просто для свидания, бриллианты в подарок без особого повода, ключи от новых квартир в центре вместо банальных букетов цветов — все это стало новой реальностью московской элиты. В то время один миллиардер рядом с популярной красоткой быстро сменял другого, а их личные коллекции ювелирных украшений постоянно пополнялись новыми роскошными экземплярами.

Воздух тогда был буквально наэлектризован, вокруг все гудело, и чувствовалось, что город живет на полную катушку. Люди искренне хотели гулять, веселиться и боялись пропустить что-то грандиозное. Настоящими центрами притяжения светской жизни в нулевые стали рестораны и клубы. Их было не так много, поэтому по пятницам у входа в легендарные заведения выстраивались огромные очереди — все хотели стать частью истории.

Такими культовыми местами были Jet Set, первый техно-клуб «Микс», концептуальный Shop Bar Дениса Симачева, «Ваниль», Vogue, Soho, «Галерея», «Цеппелин» и «Джаз Кафе» на Пушкинской. Атмосфера в этих заведениях была поистине особенной, ведь там можно было встретить кого угодно — от министров до опасных авторитетов. И все благодаря так называемым doorman во главе с легендарным Пашей Фейсконтроль. Этот человек стал настоящим символом эпохи: он мог пропустить избранных через черный ход или провести без очереди, определяя, кто достоин войти в мир гламура, а кто нет. И именно перед ним, у входа в самые крутые клубы города, выстраивалась вся будущая элита светской хроники — те, чьи имена уже на следующий день не сходили со страниц глянца. Его безупречное чутье и внимание к деталям запомнились всем завсегдатаям тусовок. Он видел, как зарождались легенды и как обычные девушки превращались в икон стиля.

Настоящей кульминацией клубной эпохи стало открытие «Дягилева» в 2006 году. Продолжение сотрудничества Алексея Горобия и Синиши Лазаревича (создавших не менее популярные в те годы «Зиму», «Осень» и «Лето») стало их звездным часом. Клуб разместился в здании Щукинской сцены в саду «Эрмитаж» и стал эклектичным сочетанием русского имперского стиля и атмосферы Лас-Вегаса.

В клубе располагалось 50 VIP-зон, некоторые из которых имели даже собственные уборные. Под потолком была установлена канатная дорога, а стоимость аренды этих лож превосходила цены на ложи в Большом театре. За пультом «Дягилева» стояли звезды первой величины вроде Роджера Санчеса, Дэвида Гетты и Дэвида Моралеса. А в числе гостей были как политики, авторитетные бизнесмены, спортсмены, так и звезды. Причем не только отечественные. Например, там бывали Энрике Иглесиас, Шакира, Кристина Агилера. Шоу в «Дягилеве» тоже поражали воображение своим масштабом. Например, для празднования дня рождения Кристиана Лубутена туда пригласили знаменитое кабаре Crazy Horse. К сожалению, в начале 2008-го клуб сгорел при невыясненных обстоятельствах, и повторить его успех не удалось больше никому.

Не менее популярным клубом в нулевые был «Рай». Всего за шесть месяцев на Болотной набережной удалось создать настолько впечатляющее пространство, что отдыхать туда любили приезжать даже Памела Андерсон, Кармен Электра, Милла Йовович и Люк Бессон. На шоу мировых звезд, конфетти и пиротехнику тут тоже не скупились. Этот своего рода «Диснейленд» для взрослых пользовался бешеным спросом: некоторые гости выкупали личные ложи сразу на год или два вперед.

В ту эпоху, когда еще не существовало той самой соцсети для моментальной публикации снимков, заветной целью всех тусовщиков было оказаться в объективе светских репортеров. Первым изданием, удовлетворившим эту потребность, стал журнал Imperial. Его запустили в 1992 году, и на протяжении десяти лет он был основным летописцем элитарной московской жизни, освещая самые значимые городские события.

Все эти знаковые кадры делал один человек — фотограф Владимир Фридкес. Сегодня его называют мэтром отечественной фотографии, а тогда именно его работы создавали образ времени. Благодаря Imperial в России появилась настоящая светская хроника, и впоследствии все новые глянцевые издания равнялись именно на него.

Позже на смену ему пришел Tatler — новый журнал, который быстро стал главным проводником в мир московской элиты. Теперь в светских кругах обсуждали не только вечеринки, но и откровенные фотосессии Ольги Родионовой, которые постоянно появлялись в глянце, и книги Оксаны Робски о жизни рублевских жен. Читатели скупали их мгновенно: всем невероятно хотелось заглянуть за кулисы жизни женщин, которые летают на частных самолетах, не готовят супы 5 раз в неделю и тратят целые состояния на брендовую одежду.

Организацией самых громких светских вечеринок нулевых занималась компания Bosco di Ciliegi Михаила Куснировича. Например, именно они устроили юбилей бренда Etro в 2012 году — тот самый, что проходил на Даниловском рынке. Гости сидели прямо среди овощных прилавков, а первые ряды украшали Елка, Ветлицкая, Киркоров, Бордовских, супруга олимпийского чемпиона Алексея Немова Галина, а также представители знаменитой итальянской династии Вероника и Кин Этро.

Отдельно также стоит отметить бизнесмена Умара Джабраилова, который еще в начале 90-х питал слабость к супермоделям и масштабным торжествам. Именно он привез в Москву Линду Евангелисту и Наоми Кэмпбелл.

Но настоящую революцию в московской тусовке устроил «Гараж». После его открытия в 2008 году вечеринки вышли на новый уровень: теперь на них встречались не только артисты, светские дивы и бизнесмены, но и ценители искусства. Например, на закрытой презентации музея Романа Абрамовича и Дашу Жукову поздравляли директор крупнейшего в Англии музея современного искусства London's Tate Modern Николас Серота, владелец Christie's Франсуа Пино, миллиардеры Александр Мамут и Михаил Фридман, владелец Gagosian Gallery Ларри Гагосян, экс-глава Минкульта Михаил Швыдкой, Алена Ахмадуллина и Денис Симачев, Эвелина Хромченко и Алена Долецкая, Шахри Амирханова и Полина Дерипаска, Ольга Слуцкер, Светлана Бондарчук, Полина Киценко и многие другие представители А-листа тех лет. А выступала для них Эми Уайнхаус!

Тогда же появилось много ежегодных событий, без которых уже нельзя было представить столичную жизнь: Московский кинофестиваль, Хеллоуины Гулливера, «Черешневый лес», «Золотой граммофон» в Кремле. В моду вошли скачки и яхт-клубы, в столицу зачастили легендарные зарубежные дизайнеры вроде Карла Лагерфельда, на Неделях моды показы начали проводить русские дизайнеры.

Особое место в сердцах светской элиты занимала премия «Серебряная калоша» — все любили посмеяться над собой, а ведущий Андрей Фомин шутил действительно остро. Его же Bal des Fleurs на Лазурном берегу был мечтой каждой модницы. Сейчас, конечно, тоже есть модные вечеринки, но той всеобщей одержимости, когда люди готовы были на все ради заветного приглашения, уже нет.

Ну и, конечно, нулевые невозможно представить без них — первых настоящих светских львиц, которые не просто появлялись на тусовках, а превращали каждый выход в событие. Молодые, дерзкие и ослепительные девушки стали живым воплощением эпохи большого гламура.

Безусловной королевой гламура, любительницей роскоши, скандалов и эпатажа была Ксения Собчак — наша «русская Пэрис Хилтон». Ее образ стал символом того времени. Кто не помнит тот культовый клип с Тимати, где Ксения танцевала в белом бикини и меховой шапке? А ее реалити-шоу «Блондинка в шоколаде» на Муз-ТВ, показывающее зрителям настоящую жизнь московской элиты (ужины с олигархами, шикарные квартиры и поездки за границу), и вовсе превратилось в энциклопедию роскошной жизни. Джинсы с низкой талией, полупрозрачные платья, стразы и пайетки — ее наряды копировали тысячи девушек. Но Собчак была не просто иконой стиля — она задавала тон всей светской жизни, появляясь на всех значимых мероприятиях и постоянно оказываясь в центре внимания.

Не менее ярко на светском небосклоне сияла Ольга Родионова, девушка «без комплексов и принципов», как ее называли в светских кругах. В то время как другие зажигали в клубах, она шокировала публику откровенными фотосессиями в глянцевых журналах. Ее снимки, сделанные самим Хельмутом Ньютоном и Беттиной Реймс, тогда, кажется, видели все. А выпуск скандальной фотокниги The Book Of Olga и вовсе закрепил за ней статус самой смелой и раскрепощенной героини нулевых. При этом Родионова была успешной бизнес-леди — именно она открыла в Москве первый бутик Vivienne Westwood.

Особое место в светской иерархии занимала и неразлучная троица — Шахри Амирханова, Дарья Жукова и Полина Юмашева (будущая Дерипаска). Дарья предпочитала проводить время между Лондоном и Лос-Анджелесом, но если и появлялась в Москве, то всегда украшала собой главные столичные мероприятия вместе со своими подругами.

Нельзя не вспомнить и Божену Рынску. Ее острые колонки в «Известиях» и GQ заставляли всю Москву с замиранием сердца ждать каждого нового текста: язвительные комментарии о светской жизни и знаменитостях буквально бросали всех в дрожь — никто не хотел стать мишенью для ее едких замечаний. А когда она выпустила книгу «Слава Богу, я VIP!», ее мгновенно раскупили — каждый надеялся найти в ней хоть что-то о себе.

Елена Перминова в то время из юной модели с уголовным прошлым превратилась в одну из самых стильных и обсуждаемых персон столицы. Казалось бы, сейчас такой трюк точно бы не сработал, но в нулевые можно было кардинально изменить свою жизнь, и светское общество с легкостью бы приняло такой «ребрендинг».

А вот Светлана Бондарчук из модели и телеведущей стала главным редактором журнала «Hello!». Ее появления на красных дорожках моментально становились событиями, а фраза «Я первой начала носить платья в пол на красных дорожках» и предложение ввести «квоты» на сумки Birkin надолго вошли в светский фольклор.

На тех же вечеринках отжигали Мирослава Дума, Юлия Визгалина, Оксана Робски, Ульяна Цейтлина, Ольга Слуцкер и звезда сериала «Клуб» и многих клипов Оксана Лаврентьева. А вот Айсель Трудел не просто ходила на светские мероприятия, а организовывала их. Владелица нескольких бутиков в Столешниковом переулке устраивала приемы по случаю визитов в столицу Кристиана Лубутена, Ролана Муре и других известных дизайнеров, поэтому, если в столице случалось по-настоящему важное модное событие, скорее всего, за ним стояла Трудел.

Именно они, такие разные по стилю и характерам, но одинаково яркие женщины, создавали ту самую атмосферу московских нулевых, где каждый вечер был праздником, каждая выходка становилась легендой, а жизненные принципы — предметом горячих дискуссий. Они были не просто украшением светских раутов, а настоящими творцами эпохи, определившими лицо одного из самых ярких периодов в истории современной России.

Фраза Moscow never sleeps родилась именно в нулевые и стала настоящим девизом эпохи. Тогда Москва по праву считалась одним из самых тусовочных городов мира. Сейчас можно искать сколько угодно отличий в жизни нулевых и сегодняшнего дня, вспоминать экономические кризисы, политику и прочее. Но главное отличие не в ценах на нефть или ситуации в стране, а в нас самих. Тогда многим только перевалило за двадцать, мир казался бесконечным праздником, а будущее — абсолютно безоблачным. Нулевые стали временем, когда Москва проснулась и окунулась в новую, яркую жизнь. Это была особая эпоха — время, когда все только начиналось и казалось, что так будет всегда.