Кто живет в своем выдуманном мире? В мире книг, фильмов и сериалов?

Все это просто песня. Особенно стилистика высказываний.
Как с одной стороны, так и с другой.

Но, все равно, очень хотелось бы, чтобы подписанты письма действительно исчезли с радиостанций и телеканалов.

Настолько они отвратительны.

Монте Карло мочат? все пожерживают в соц сетях?
але, гараж) ) и первое и второе - вранье, ибо на первом музыка вообще не поменялось, а по поводу как раз разгромленного Максимума - народ рыдает, и переходит за уволенными ведущими на частоты, куда они ушли. ну и уж я молчу, что там стали ставить за попсню ширпотреб
а скоро вообще церковные песнопения и мусор в виде Полин Гагариных будут взращивать

Кидайте, послушаю Пока слушаю и смотрю клипы хипушки как вы ее назвали. Очарована

Честно скажу, я не слежу за последними событиями.

Выдержки были из статьи Коммерсанта от 27 июля 2015г.

Я имел в виду широчайшую дискуссию по поводу этой статьи.

В какой стадии сейчас сделка по продаже РМГ, какие изменения в руководстве РМГ и на конкретных радиостанциях я не в курсе.

Честно говоря, совсем не слушаю радио и не смотрю ТВ.

Не понимаю, зачем это нужно при наличии Интернета. Тем более, есть ведь и куча Интернет-радиостанций с какой хочешь музыкой, есть куча подкастов.

Хотя, через какое-то время надо будет послушать "российское радио" ради интереса :))

Я раньше их слушала, но после Lykke Li желания нет, буду благодарна за други х певиц и группы, талантища, другой уровень музыки и души, как свежий ветер!

И человек на терапии достает эту реальность из себя по кусочкам. Каждый добытый фрагмент правды вызывает огромное количество эмоций и чувств - сильных и очень разрушительных. Таких, как страх, гнев, ярость, стыд, вина... Терапевт нужен для того, чтобы увидеть, что этот ужас реальности можно пережить, что с ним можно справиться. Но самое главное, терапевт нужен для того, чтобы достать эти фрагменты реальности было возможно. Потому что в процессе извлечения боли архиважно, чтобы тебе поверили, чтобы тебя не осудили, чтобы тебе не дали оценку, чтобы тебе не рассказали рецепт "правильного" решения твоей проблемы, чтобы тебя не считали сумасшедшей, чтобы в тебя поверили и чтобы ты поверил в возможность исцеления, чтобы тебе не внушали стереотипы и клише, такие как "Родителей надо уважать, они дали жизнь", "В проблемах в отношениях виноваты двое", "Надо уметь прощать"...

Каждый вытащенный на свет правдивый фрагмент реальности заставляет проживать целую жизнь. Сначала приходит отрицание: "Нет, такого не может быть.. это же моя мать..или это же мой муж, мы 20 лет женаты...". Потом человек понимает - этот фрагмент есть единица его субъективной реальности, и на воспаленную осознанием голову и душу ледяным потоком льется вина. "Со мной так поступили, потому что я дал(а) повод; я то и вот это сделал(а) не так; я виновата, что не смогла предвидеть и т.д.".

И человек на терапии достает эту реальность из себя по кусочкам. Каждый добытый фрагмент правды вызывает огромное количество эмоций и чувств - сильных и очень разрушительных. Таких, как страх, гнев, ярость, стыд, вина... Терапевт нужен для того, чтобы увидеть, что этот ужас реальности можно пережить, что с ним можно справиться. Но самое главное, терапевт нужен для того, чтобы достать эти фрагменты реальности было возможно. Потому что в процессе извлечения боли архиважно, чтобы тебе поверили, чтобы тебя не осудили, чтобы тебе не дали оценку, чтобы тебе не рассказали рецепт "правильного" решения твоей проблемы, чтобы тебя не считали сумасшедшей, чтобы в тебя поверили и чтобы ты поверил в возможность исцеления, чтобы тебе не внушали стереотипы и клише, такие как "Родителей надо уважать, они дали жизнь", "В проблемах в отношениях виноваты двое", "Надо уметь прощать"...

Каждый вытащенный на свет правдивый фрагмент реальности заставляет проживать целую жизнь. Сначала приходит отрицание: "Нет, такого не может быть.. это же моя мать..или это же мой муж, мы 20 лет женаты...". Потом человек понимает - этот фрагмент есть единица его субъективной реальности, и на воспаленную осознанием голову и душу ледяным потоком льется вина. "Со мной так поступили, потому что я дал(а) повод; я то и вот это сделал(а) не так; я виновата, что не смогла предвидеть и т.д.".

Человек сможет двигаться дальше только тогда, когда оставит эту идею о прощении, выгодную только тем, кто причинял или причиняет насилие. Движение дальше начнется, когда у человека появится смелость не прощать, не снимать вину, признавая этим недопустимость подобного отношения к себе. И именно в этот момент, когда человек отказывается от очередного предательства себя самого, приходит успокоение, за которым обычно следует удаление обидчика из внутреннего и внешнего плана и наступает полное равнодушие к нему.

Так происходит при идеальном прохождении цикла проживания осознанного фрагмента реальности. Гораздо чаще происходит движение по кругу, скачками: человек мечется между отрицанием, горем, яростью, виной, стыдом, страхом, вспоминая микросекунды хорошего в отношениях, борясь со своими клише и стереотипами, борясь с самим собой, требующим радикальных изменений и новых внутренних опор. Потому что тот, из-за кого пришли в терапию - близкий человек, который, не смотря на эту близость, убивал твою душу. Очень сложно вышвырнуть близкого человека из своей жизни: его хочется изменить, чтобы он все осознал, понял, чтобы перестал причинять боль...

Вот что такое терапия травмы - это восстановить все фрагменты невыносимой правды о близких отношениях и пережить это, вытащив каждую колючку, каждый удар, по сути, родившись заново.

Терапия нужна для того, чтобы вернуть себе свою душу, даже если вы будете это делать в одиночку.

там конечно не образцы высокой и интересеой музыки были, но вполне качественная масс - от Боуи с Андерворлдом до упомянутой Эми Вайнхаус. даже упомянутых вами Vive LA fete
в машине же слушаешь, слушаешь, утра на кухне. Понятно, что вечером для себя другое выберешь

2018, Она, приводил подробный ответ.

Но вуман удалил Вашу ссылку, а также мой ответ.

Тут опять период произвола начался.

Можете посмотреть по нумерации сообщений - сколько пропусков.
Это удаленные сообщения.

Поэтому, думаю, лучшем я Вам на почту отвечу.

Как и ссылки на музыку сброшу.

Вуман упорно не дает общаться, делает все, чтобы уходили пользователи.

Многие ушли, но вуману все мало.

Это "бизнес по-русски" :))) Сделай все, чтобы посетителей было меньше :)

Идея о непрощении спорна. Это как огонь,который горит в тебе и не гаснет,и причиняет боль.Непрощение подогревает отрицательные эмоции,которые во вред не противнику,а тебе самому. Чтобы забыть обиду,которую причинил человек,ты должен стать к нему равнодушным. Стать равнодушным-это простить и забыть.

Спс, жду письма

Да, тогда жаль, конечно, автолюбителей. Норм. музыка.

Я просто помню еще старый Максимум, там репертуар был хуже.

А теперь что там крутят?

Она, у меня есть почта только Инушки и Рубероид, Вы случаем не одна из них? :))

2026, теперь, в смысле "после последних изменений"?

В целом же, я спокоен.

Я тут уже подробно расписал музыкальный репертуар "Дня Москвы" - почти не было попсы и явное изменение к лучшему.

Одно, конечно, не связано с другим, но это значит, что общего вектора нет.

А ситуация может объясняться, чем угодно.

1) Например, продажей Лукойлом неприбыльного и убыточного актива в кризис (многие компании сегодня избавляются от непрофильных активов).
Никто же не возмущался, когда Потанин распродавал свои медиа-активы.
Вполне, может быть, что на РМГ просто не нашлось инвестора, поэтому продают ФГУПу.
Если брать чисто рыночную составляющую, то просто дикость, когда какие-то артисты, которые не являются даже сотрудниками радиостанций вмешиваются в решения акционеров и собственников бизнеса. Да еще и пишут президенту.

2) Если посмотреть, кого из российских артистов позвали на День Москвы (это не считая огромного количества иностранцев, включая американцев), то перечень, в целом, был достаточно достойным, включая множество альтернативных и андеграундных команд.
И, самое главное, на них пришли толпы молодежи.
Тенденции заместить "старую попсу" (которой там не было) церковными песнопениями, кокошниками, эрзац-фолком и т.п. и близко не было.

3) В-третьих, ситуация также может сводиться к обыкновенным разборкам из-за денег.
Уверен, что многие наши попсовики платят за ротацию, уверен в наличии продюсерской мафии, которая душит молодых музыкантов и т.п. В том, что одна мафия начала "мочить" другую мафию ничего удивительного нет.

Кстати, еще одно свидетельство силы интернета.

Про то, как Гребенщиков за 2 дня по посту в соц. сети собрал 3 миллиона, или как 20 тысяч пришло на рэйв только по рекламе в соц. сети я уже писал.
Или какой сильный резонанс вызвала книга про андеграундный рок "Песни в пустоту" и все дискуссии и презентации вокруг нее тоже писал.


Одна из упомянутых в этой книге групп, которая давно распалась, вдруг объявила, что даст концерт в Питере.
Их лидеру быстро стало очень неловко. Когда все билеты ушли за несколько дней и толпы питерцев не смогли попасть на концерт.

Напомню, группа давно распалась, никакой рекламы не было, лишь один пост в соц. сети "для друзей" лидера группы :)

Теперь вошли во вкус, уже в соц. сети объявили концерт в одном из лучших клубов Москвы.
Получается, сейчас на концерт придет больше людей, чем во времена расцвета группы :))
Я тоже пойду.

В США, кстати, такие же тенденции проявлялись раньше.
Там какой-нибудь журнал вспоминает группу, которая распалась 15 лет назад и объявляет ее легендарной, тут же подтягиваются меломаны.
В итоге, когда группа решает "возродиться" и сыграть концерт, на него приходят толпы.

Morbid, я все-таки успела послушать то, что вы вчера давали по удаленной ссылке, ну и просто еще в ютюб полазила и послушала – с большим удовольствием:)) Особенно старушка Diamanda Galas почему-то теплый отклик вызывает)) Ну и другие интересны, тем более, что я обычно другую музыку слушаю (в последнее время в основном джаз, progressive rock и некоторых классических исполнителей) К тому же давненько прошел мой последний период активности в музыке. У меня так - музыку люблю, но фокус перемещается время от времени на другую деятельность. А тут неожиданно такая свежая струя в период некоторого застоя)) Жаль, времени сейчас мало, но ничего, сегодня еще послушаю, уже зарезервировала время)

Прочитал статью от 24 августа 2015г. на РБК. Ничего свежее не нашел.

На ту дату было удовлетворено ходатайство в ФАС на приобретение РМГ.

Но не было еще решения Министерства культуры (которому подчиняется ФГУП).

Соответственно, сделка еще не была совершена.
Более того, ФГУП еще не получил кредита. Своих денег на покупку РМГ у него нет, кроме того, "выручка самого ФГУП «Госконцерт» в 2013 году составила 70 тыс. руб., чистый убыток 2,2 млрд руб."

Были какие-то коллективные письма сотрудников РМГ Федуну, какие-то публикации в соц. сетях "Максимума" и т.п. (которые удалили).

Посмеялся вот над этим текстом
"Все, что сегодня происходит вокруг Русской медиагруппы, больно бьет по репутации наших радиостанций, прежде всего «Русского радио», вводит в заблуждение и наших многочисленных рекламодателей, и ведущих отечественных исполнителей. (...) Отказ ведущих российских артистов от сотрудничества с «Русским радио», который вполне может стать реальностью, перечеркнет все, над чем мы работали десятилетиями», — говорится в письме, которое подписали 350 сотрудников РМГ."

Вот трагедия-то, так трагедия :))

Надо же, над таким убожеством, оказывается, кто-то "работал" десятилетиями :))

И был вроде ответ.
"В распоряжении РБК также оказалось письмо от представителей «Госконцерта», направленное в редакцию радио Maximum. Подлинность документа подтвердил Бунин. Письмо обращено к сотрудникам станции и начинается со слов «очень удивлены, что Вы нас принимаете за полных иди_отов». Как следует из дальнейшего текста письма, в «Госконцерте» считают, что разноплановость радиостанций — это и есть составляющая успешного бизнеса холдинга, так что будущим акционерам не нужны «5 радиостанций, поющих и играющих одно и то же». Ни одного изменения в контенте радио Maximum не может быть по определению, говорится «со всей серьезностью» в письме."

Очень рад, что понравилось.

Я тоже люблю джаз, прогрессив-рок и классику.

Кстати, у Diamanda Galas есть джазовые альбомы.

И есть альбом с Джоном Полом Джонсом из Led Zeppelin (очень хороший, кстати, Джон Пол Джонс даже говорил, что Диаманда заменила ему Роберта Планта и Джимми Пейджа).
Хоть Led Zeppelin и не прогрессив-рок, а классический хард, но обычного его любят, как любители прогрессива, так и любители блюза.

А Вам, кстати, краут-рок нравится (музыка, которую создавали выходцы из академического авангарда, фри-джаза и психоделик-рока)?

Кстати, по прогрессиву в прошлом году вышла неплохая книжка Елены Савицкой
"Прогрессив-рок. Герои и судьбы"
Книга Е.Савицкой "Прогрессив-рок: герои и судьбы" посвящена одному из ключевых направлений рок-музыки 1960-2000-х годов. В фокусе внимания оказываются, с одной стороны, историко-стилевые изыскания, попытки разобраться в хитросплетении многочисленных разновидностей зарубежного прогрессив-рока, рассмотреть особенности выразительных средств, принципов формообразования и драматургии; с другой - портретные очерки некоторых его представителей, групп-основательниц и "продолжательниц", отличающихся "лица необщим выраженьем" и убедительными художественными достижениями. Это VAN DER GRAAF GENERATOR, GENTLE GIANT, YES, Рик Уэйкман, RUSH, MARILLION, DREAM THEATER и THE FLOWER KINGS.

Книга предназначена для поклонников прогрессив-рока и рок-музыки в целом, а также для искусствоведов, преподавателей музыкальных училищ и вузов, культурологов, социологов, историков. Издание открывает многотомную серию "Прогрессивная музыка", призванную познакомить читателей с ведущими коллективами этого направления, а также малоизвестными исполнителями, создавшими не менее значительные произведения, чем гранды жанра.

Я Инушка

Morbid, а ты любишь Пинк Флойд? Что из прогрессива нравится?

Я когда первый раз услышал ПФ, не поверил, что альбом Dark Side Of The Moon вышел в свет более 30 лет назад. ПФ - группа намного опередившая свое время

И самое главное, ничего похожего так и не сыграли.

Про Pink Floyd, кстати, вышла вторая книжка серии "Прогрессив". Да и вообще о них уже несколько качественных книг на русском.

В целом, отношение к Pink Floyd у меня положительное.

Перечень прогрессива может быть очень длинным. Регулярно многое слушаю, как из прогрессива, так и из сопутствующих стилей.

Сопутствующими стилями я считаю - краут-рок, джаз-рок, пост-рок, прогрессив-метал, мат-рок, пост-рок, экспериментал-рок и т.п. Плюс, некоторых авангардистов, использующих прогрессив в качестве элемента своего творчества - например, Frank Zappa, Михаил Чекалин и т.п.

Из классики прогрессива безусловно нравятся King Crimson, Van Der Graaf Generator, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Magma, Peter Gabriel, Art Zoyd, Thinking Plague, Jadis, Flower Kings и т.д. и т.п.

Вот, кстати, краткая заметка о корнях индастриала.

Примечательна тем, что в ней перечислены потрясающие команды, которые надо слушать дискографиями.

Непосредственные предшественники

С середины 60-х и в Европе и в Америке начала складываться музыкальная сцена уже непосредственно предвещающая возникновение индустриальной музыки. Все больше музыкантов начали использовать свободные музыкальные формы, импровизации, электронные инструменты и новаторские методы, позаимствованные из мира академического авангарда, а также сочетать музыку с перформансами и светом/видео. Вместе с тем, их музыкальные эксперименты все дальше выходили за рамки рок-музыки, становившейся уже к тому времени консервативной.

К концу 60-х в Европе появился прогрессив-рок и его немецкая разновидность краутрок, представленная, кроме Can, такими артистами, как Tangerine Dream, Faust, «NEU!», Cluster, Клаус Шульце с его ранним проектом «Ash Ra Temple». Из негерманских «прогрессивных» артистов следует особо выделить Hawkwind, Pink Floyd и Роберта Фриппа. В 68-м году в Нью-Йорке начал действовать дуэт Silver Apples, сочетавший в своей музыке машиноподобные электронные осцилляторы и психоделические поп-ритмы. Также необходимо отметить Брайана Ино, подобно Ф. Заппе и Шукаю, вышедшего из мира авангардной музыки и сыгравшего в 70-х огромную популяризаторскую роль.

Ещё одна немецкая группа, которую необходимо здесь упомянуть — AMM. Музыканты начинали играть в середине 60-х как группа свободной джазовой импровизации, однако вскоре познакомились с Карлхайнцем Штокхаузеном и в их музыке начало появляться все больше элементов, заимствованных из академического авангарда. Все больше изменяясь, в середине-конце 70-х AMM органично вписались в индустриальную сцену и стали классикой «импровизационного индастриала».

Кроме того, к 1970 году появились три группы, начавшие играть «индастриал» ещё до появления собственно самого «индастриала». Имеются в виду The Residents, экспериментировавших с гитарным нойзом и урбанистическими шумами, Kraftwerk, сочетавшие психоделические минималистические синтезаторные мелодии с жёстким машинным поп-ритмом и Sand, по сути дела начавшие играть эмбиент ещё до его изобретения Ино и Throbbing Gristle.

И ведь всё, все эффекты делалось вручную, я читал как музыканты раскладывали пленку и смиллимитровой линейкой, ножницами и клеем монтировали запись - невероятно!
А обложки альбомов все фото без монтажа- надувная ***** никак не хотела пролетать между трубами тэц, и койки вдоль побережья были расставлены настоящие.

Звездочки - с в и н ь я

Тут была речь о советских виа. Я, когда решил узнать откуда "ноги растут" у "Приключений Электроников" углубился в тему и, имхо, советские виа - это рок, только по всей видимости урезанный цензурой и со своим, отличным от западного гитарным саундом

Ладно, давайте, чтобы не злить модераторов, сделаем так.

Вы просто вставляйте в youtube те названия, которые я тут укажу.

Приведу совсем чуть-чуть.

Итак, готика разных направлений.

1) Estampie - Harpans Kraft

2) Qntal - Entre moi et mon amin

3) Ataraxia - Aperlae (Live in Portugal)

4) THEODOR BASTARD - VETVI (Official video) HD

Кстати, это группа из Санкт-Петербурга, которая дает аншлаговые концерты по всей России.
Известна и на Западе.

5) Dead Can Dance - Amnesia (еще и очень красивый клип)

6) Theatre of Tragedy - Angèlique

7.Death in June - Symbols of the sun

8) SPIRITUAL FRONT ::: Bastard Angel

9) Oniric - Blessing

10) Stoa- chanson d autumne (subtitulado)

11) Diary of Dreams - Chrysalis

12) Moon Far Away - Олюшка

Культовая группа из Архангельска.

13) Ordo Rosarius Equilibrio - The love and defiance of being alive

14) девушкин сон - холодно / devushkin son - coldly

15) Endraum - Just One Kiss

16) Sopor Aeturnus - In Der Palastra

И немного нуар-джаза с пост-роком. Буквально 3 вещи. Если понравится, выложу еще.

Инушка, Вам точно должно понравиться. Особенно, третья композиция.

1) The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble - Lobby (Live)

2) Bohren & der Club of Gore - Prowler

3) Hammock - Tape Recorder




А вот так звучит современное продвинутое техно (хэдлайнер "темной сцены" главного российского рэйв-фестиваля).
Вот, Гостья, которая выбирает себе музыку в авто - такая композиция идеально подойдет для поездок по пустынным ночным улицам (ночная, готическая по настроению техно-музыка) :)
4) Andy Stott - On Oath

Т.к. Крокус сбежала, я немного напишу про кино за нее :)

Мне только что пришла отбивка, что вышел новый журнал "Сеанс" (лучший журнал о кино).

В отбивке как раз предлагается посмотреть по 3 фильма режиссеров, чье творчество разбирается в новом номере.

Может, кому будет интересно. Тем более, что некоторых режиссеров мы тут уже обсуждали.

ТЕО АНГЕЛОПУЛОС
Пчеловод // O melissokomos // 1986
Прерванный шаг аиста // To meteoro vima tou pelargou // 1991
Вечность и один день // Mia aioniotita kai mia mera // 1998


БЕРНАРДО БЕРТОЛУЧЧИ
Перед революцией // Prima della rivoluzione // 1964
Конформист // Il conformista // 1970
Ты и я // Io e te // 2012


ПИТЕР БОГДАНОВИЧ
Мишени // Targets // 1968
Все они смеялись // They All Laughed // 1981
Шум за сценой // Noises Off // 1992

АНДЖЕЙ ВАЙДА
Поколение // Pokolenie // 1954
Пепел и алмаз // Popiół i diament // 1958
Человек из мрамора // Człowiek z marmuru // 1976

КОСТА‑ГАВРАС

Признание // L’aveu // 1970
Маленький апокалипсис // La petite apocalypse // 1992
Капитал // Le capital // 2012


ПИТЕР ГРИНУЭЙ
Реконструкция вертикальных объектов // Vertical Features Remake // 1978
Повар, вор, его жена и ее любовник // The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover // 1989
Чемоданы Тульса Лупера // The Tulse Luper Suitcases // 2003–2004


ЖЕЛИМИР ЖИЛНИК
Ранние работы // Rani radovi // 1969
Мраморная задница // Marble Ass // 1995
Старая школа капитализма // Stara škola kapitalizma // 2009


ОТАР ИОСЕЛИАНИ
Жил певчий дрозд // Iko shashvi mgalobeli // 1970
Фавориты луны // Les favoris de la lune // 1984
И стал свет // Et la lumière fut // 1989


КЛИНТ ИСТВУД
Человек из притона // Honkytonk Man // 1982
Непрощенный // Unforgiven // 1992
Малышка на миллион // Million Dollar Baby // 2004


КЕН ЛОУЧ
Бедная корова // Poor Cow // 1967
Кес // Kes // 1969
Песнь Карлы // Carla’s Song // 1996

КРИС МАРКЕР
Взлетная полоса // La jetée // 1962
Далеко от Вьетнама // Loin du Vietnam // 1967
Без солнца // Sans soleil // 1983


ЙОНАС МЕКАС
Уолден. Дневники, заметки и наброски // Walden. Diaries, Notes and Sketches // 1969
Воспоминания о поездке в Литву // Reminiscences of a Journey to Lithuania // 1972
Двигаясь вперед, я видел краткие проблески красоты // As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty // 2000

ЭРИК РОМЕР
Моя ночь у Мод // Ma nuit chez Maud // 1969
Зеленый луч // Le rayon vert // 1986
Тройной агент // Triple Agent // 2004


КАНЭТО СИНДО
Дети Хиросимы // Gembaku no ko // 1952
Голый остров // Hadaka no shima // 1962
Дерево без листьев // Rakuyôju // 1986


ЕЖИ СКОЛИМОВСКИ
Барьер // Bariera // 1966
Лунный свет // Moonlighting // 1982
Обязательное убийство // Essential Killing // 2010


БРАТЬЯ ТАВИАНИ
Аллонзанфан // Allonsanfan // 1974
Отец‑хозяин // Padre padrone // 1977
Цезарь должен умереть // Cesare deve morire // 2011


ВЕРНЕР ХЕРЦОГ
Стеклянное сердце // Herz aus Glas // 1976
Фицкарральдо // Fitzcarraldo // 1982
Уроки тьмы // Lektionen in finsternis // 1992

Ну еще и одно абсолютно гламурное московское мероприятие намечается.

"С 21 по 29 октября в Москве в пятый раз пройдет фестиваль кино о науке и технологиях «360°».

В этом году Политехнический музей впервые делает фестиваль вместе с компанией Beat Films и проводит его на новых площадках — помимо Центра документального кино и кинотеатра «Формула Кино Горизонт» показы и лекции пройдут в большом зале кинотеатра «35ММ», Мультимедиа-арт-музее и офисе «Яндекса».

Программа фестиваля теперь охватывает не только научное кино, но и фильмы о технологиях, способных изменить мир. Всего в Москве покажут более 25 фильмов, среди которых — история об использовании беспилотников в военных целях «Drone», рассказ о счастливой жизни коров в Дании «Good Things Await», а также фильмы о поиске волн и частиц, обнаружение которых может глобально изменить понимание мира.

Также на «360°» будет представлена спецпрограмма, подготовленная совместно с Объединением институтов культуры стран Европейского союза. В нее войдет кинопроект «CERN», приоткрывающий дверь во внутреннюю жизнь Европейской организации по ядерным исследованиям. Еще одним событием фестиваля станет фильм о Лондонском музее естествознания «David Attenborough's Natural History Museum Alive».

Затронутые в фильмах темы обсудят российские ученые, экперты и популяризаторы науки в рамках широкой дискуссионной программы.
"

Кстати, насчет.

Среди очень большого числа джазовых мероприятий этой осени, приедут совершенно космические товарищи.

Сразу предупреждаю - много букаф :))

Alfred 23 Harth / Kazuhisa Uchihashi: Фестиваль Гёте-института


Имя немецкого саксофониста, композитора, организатора огромного количества проектов и коллабораций, мультимедийного артиста Альфреда Харта должно быть знакомо всякому, кто хоть сколько-то интересовался историей европейского авангардного рока и сопредельных направлений.

Одним из самых известных проектов с его участием была удивительная группа Cassiber – квартет, каждый участник которого представлял собой целое музыкальное направление, и в столкновении направлений рождался новый уникальный язык. В Cassiber Харт был джазовой составляющей, и немудрено – по сравнению с коллегами у Харта было гораздо больше именно джазового опыта; ещё в 1969 году его первый ансамбль, Just Music, занимавшийся преимущественно свободной импровизацией, выпустил альбом на престижном лейбле ECM, специализирующемся на европейском джазе. В 1970 году он был участником Европейского фри-джазового оркестра, который собрали в его родном Франкфурте участники легендарного Art Ensemble of Chicago Лестер Боуи и Роскоу Митчелл, а в 1975 году в течение трех месяцев он играл в Нью-Йорке с деятелями местной авангардной сцены.

Но нелепо было бы считать джаз основным или тем более единственным направлением, в котором работал и работает Харт. Тот же ансамбль Just Music сотрудничал с композиторами-экспериментаторами (в частности, исполнял произведение американца Крисчена Вулфа), устраивал перформансы с предметами домашнего обихода, придя к необходимости такой практики независимо от Джона Кейджа. Позднее трио Харта E.M.T. использовало в своих композициях фрагменты произведений классических композиторов.

В сложившемся в 1975 году и просуществовавшем тринадцать лет знаменитом дуэте с композитором и ныне известным театральным режиссером Хайнером Геббельсом Харт импровизировал на темы песен Ханнса Айслера; Геббельс и Харт сочиняли музыку для театральных постановок, создавали звуковые коллажи под чтение стихов Бертольта Брехта, обрабатывали фрагменты китайской революционной оперы «Шацзябан» о спасении раненых солдат во время войны с Японией, активно использовали синтезаторы и прочие электронные приспособления, впитывая то, что приносила «новая волна».

Вместе они организовали в 1976 году «Так Называемый Леворадикальный Духовой Оркестр», вместе записывали в 1980 году с участием композитора Рольфа Рима и фри-джазового барабанщика Пауля Ловенса альбом «Es herrscht Uhu im Land», состоящий из радикальных и изобретательных миниатюр. С еще одним товарищем по музыкальным экспериментам, эксцентричным вокалистом Кристофом Андерсом, Харт в 1979 году сформировал группу, игравшую панк-рок. Все эти эксперименты в конечном счете и привели Харта, Геббельса и Андерса к созданию в начале 1980-х группы Cassiber, четвертым участником которой стал барабанщик Крис Катлер, создатель великого множества экспериментальных проектов (в первую очередь, британской группы Henry Cow), идеолог международной инициативы Rock in Opposition и основатель важнейшего авангардного лейбла Recommended Records.

Харт постоянно занимался расширением пространства:
а) звукового – придумывая и предлагая другим придумывать различные способы звукоизвлечения
б) стилистического – исследуя различные музыкальные направления и вплетая их элементы в собственное творчество
в) культурного – соединяя музыку с другими видами искусств; началось это еще в 1967 году, когда Харт открыл во Франкфурте «centrum freier cunst», где проходили концерты, выставки, вечера экспериментальной поэзии, хэппенинги
г) географического – осваивая новые страны и территории.

Альфреда Харта интересовали самые разные виды деятельности. В молодости он увлекался нумерологией, йогой, трудами Георгия Гурджиева. В результате погружения в мистику и различные учения музыкант придумал себе прозвище 23 (иногда он записывает собственное имя как "A23H"). Оно возникло в результате сложения цифр 1985 года – когда, собственно, прозвище и появилось. Но оказалось, что это же число получается, если сложить цифры 1949 года – когда Харт появился на свет. А до этого в XX веке годов с подходящей комбинацией цифр не было. В обращении к числу 23 Харт наследует богатой традиции: ему придавали большое значение композитор Альбан Берг, писатель-битник Уильям Берроуз и другие.

Сразу же после падения «железного занавеса» Харт выступал в Волгограде на фестивале “Неопознанное движение” в составе проекта одного из самых интересных композиторов 70-х – 90-х годов фаготистки Линдси Купер «Oh Moscow»; позднее волгоградский режиссер Сергей Карсаев, делавший телепередачу о фестивале с его участием, снял для канала РТР экспериментальный фильм о Харте, названный «Balance Action».

Большое место в музыкальных путешествиях Харта занимает Азия. Он часто сотрудничает с японскими музыкантами, а в начале 2000-х открывает для себя малоизведанную европейцами Южную Корею, где сейчас, в основном, живет и работает. В результате его плодотворных поездок в Японию постоянным партнером Харта стал Казухиса Учихаши, гитарист, исследователь возможностей шума и исполнитель на даксофоне — изобретенном немецким гитаристом Хансом Райхелем инструменте на основе деревянного лезвия.

Учихаши — многолетний участник группы Ground Zero известнейшего японского экспериментатора Отомо Йошихиде, в середине 1990-х годов сделавшей запись «Revolutionary Pekinese Opera Ver.1.28» на основе того, что ранее делали Харт и Геббельс. Он является одним из основателей группы Altered States, которая начинала как джазовый ансамбль, но затем в ее звучании появились элементы рока и свободной импровизации, в таком ключе музыканты время от времени исполняли и стандарты. С Йошихиде, кстати, активно сотрудничал и сам Альфред Харт.

Перечислять всех музыкантов, с которыми Харт вступал в коллаборации на протяжении своей славной карьеры – дело трудоёмкое и неблагодарное, хотя таких «титанов», как Джон Зорн, Эллиотт Шарп и Том Кора, Петер Брётцманн и Сонни Шеррок, Петер Ковальд и Свен-Оке Йоханссон, Дагмар Краузе и Фил Минтон, не упомянуть просто нельзя. «Послужной список» Учихаши тоже немал – помимо Отомо Йошихиде. в числе его партнеров в разное время были такие выдающиеся личности как Ханс Райхель, Том Кора, Шелли Хирш, Зина Паркинс, Юджин Чедборн, Крис Катлер, Дерек Бейли – список можно продолжать до бесконечности.

Трудно переоценить значение фигуры Альфреда Харта для современной мировой авангардно-музыкальной сцены.

ЯЯЯЯ! вернулась)) меня еще и банили тут в начале лета

Инушка, воспроизведу здесь ответ. Если опять удалят, то отвечу на почту.

Первая часть статьи мне очень понравилась.

Это именно то, о чем я много говорил в этом топике.

Именно таким и должен быть подход к психотерапии.

А именно, "Терапевт нужен для того, чтобы увидеть, что этот ужас реальности можно пережить, что с ним можно справиться. Но самое главное, терапевт нужен для того, чтобы достать эти фрагменты реальности было возможно. Потому что в процессе извлечения боли архиважно, чтобы тебе поверили, чтобы тебя не осудили, чтобы тебе не дали оценку, чтобы тебе не рассказали рецепт "правильного" решения твоей проблемы, чтобы тебя не считали сумасшедшей, чтобы в тебя поверили и чтобы ты поверил в возможность исцеления, чтобы тебе не внушали стереотипы и клише, такие как "Родителей надо уважать, они дали жизнь", "В проблемах в отношениях виноваты двое", "Надо уметь прощать"...

Под этим, думаю, подпишутся многие психотерапевты самых разных направлений.
Но, вообще, психотерапевт - это в одном флаконе

1) врач, который должен сочетать жесткие алгоритмы и импровизацию под каждый конкретный случай
2) переводчик - с языка бессознательного на язык сознания и наоборот
3) тренер, который просто обязан создать мощную мотивацию к работе, убрав бессознательные вторичные выгоды и бессознательное сопротивление.
Но результат, естественно, всецело зависит от того, как будет выкладываться и работать клиент под руководством тренера-переводчика-врача.

Это я, так сказать, дополнил определение психотерапии из приведенной статьи.

Что не понравилось в статье.

Очень узкий подход, который может помочь лишь в ограниченном количестве случаев.

А именно, длящаяся психотравмирующая ситуация, отягощенная нежелательным общением, созависимость и т.п.

Для решения таких проблем, как тревожность, депрессии, отсутствие смысла в жизни, низкая самооценка практически не подходит. Для личностного роста не подходит.

Т.е., грубо говоря, поработать по этому подходу, конечно, можно.

Это не "увещевательная психология", которая абсолютно бесполезна (когда люди приходят жаловаться или слушать советы).
Тут, конечно, все серьезнее - работа с бессознательным, с психотравмой, с детским опытом и т.п.
Как говорится, в процессе такой терапии будет плохо, потом совсем плохо, потом резко станет лучше.

Но это, на мой взгляд, не лучший метод.

За что банили?

а просто так.
я то мирный житель форума.

Кстати, где-то был рейтинг советской и российской психоделии.

Вот там даже ВИА какие-то редкие фигурировали.

Разными советскими ВИА, кстати, увлекался Егор Летов (опять же, повернутый на гаражном роке, гаражном панке и психоделии).

И еще интересная тема - советский серф и пляжная музыка.

Мне тут надо ликвидировать пробелы. 80-ые и 90-ые я хорошо знаю - почти все, вплоть до редкого авангарда.

А вот 60-ые- и 70-ые еще надо изучать :))

Ну вот, человек живет форумом, а его банят :))

Нет в мире справедливости и логики :)

Должны ведь, по идее, вместо этого деньги на банковский счет зачислять :))

К посту 2059.

О, нашел моднейшую статью, где прослеживается история психоделической музыки на Востоке, на Западе и в СССР/России.

Цитирую о последнем.

"До 1970-х

Что мы считаем психоделической музыкой? Чаще всего это музыка любого жанра с нотами фольклора и экспрессивными ходами, со случайными артефактами записи и свободным обращением с композицией. И совсем не обязательно их экспрессия будет достойна самых смелых джазовых музыкантов: духовые ансамбли начала прошлого века в руках The Caretaker, например, звучат остропсиходелично. Так же сегодня звучат и многие советские песни военных лет и раннее творчество популярных впоследствии эстрадных исполнителей.

Это подметил и, пожалуй, основой музыкант отечественного психоделического рока Егор Летов, который составил из каверов на эти песни свой альбом «Звездопад». Во второй части того же альбома подразумевались каверы на Love, The Byrds. Так что можно легко представить, что в его представлении песня «Туман» Станислава Пожлакова 1967 года расположена не далеко от условной «The End» The Doors.

Другой пример — песня Майи Кристалинской «У тебя такие глаза» 1961 года. Здесь психоделическая композиция песни поддерживается столь же неожиданным текстом: «У тебя двойные глаза, их хватило б на два лица, и сияет весь океан от помноженных на два глаз».

1970-е

К этому времени открытия психоделической волны Запада уже становились достоинствами широкого музыкального мейнстрима. По этой причине их опыт и звук напрямую перенимали многие советские ВИА, композиторы и аранжировщики того времени.

Конечно, прямых цитат из западной сцены там можно и не встретить, однако стилистически — от манеры одеваться в отутюженные клеши и до желания помирить модный рок с фольклорными мотивами — это был вполне формалистский психоделический рок. ВИА «Ариэль», «Веселые ребята», «Песняры», песни Градского и Антонова, размашистые композиции со сложной джазовой структурой, атональные соло визжащих электрогитар, мотивы единства с природой в текстах, многоголосие и полифония — эстрада того времени часто балансирует на грани обычного фолк-рока и психоделического попа.

Наряду с этим в 1977 году в Ленинграде молодой подпольный музыкант Юрий Морозов почти в вакууме, в одиночку, пробует создать альтернативу советской эстрадной музыке и прямо процитировать своих западных кумиров и пионеров психоделики. Получившийся альбом «Свадьба кретинов» журналист Александр Кушнир называет первым отечественным психоделическим альбомом, а Андрей Тропилло ставит своим студентам из Дома юного техника как пример студийной записи.

Первая половина 1980-х

Следующая декада была вершиной как для всей независимой рок-сцены, так и для психоделического рока в частности. Поэтому мы немного увеличим масштаб и поставим в центр внимания основных героев.

«Аквариум»
Как говорили о себе сами участники «Аквариума», «группа всегда находилась в состоянии эксперимента». И особенно это касалось их первых записей, когда питерские рокеры только добрались до звукозаписывающего оборудования и испытывали на прочность все его функции. Взять, к примеру, альбом «Треугольник». Пустить пленку задом наперед? Выкручивать на блоке эффектов такие реверберации, чтобы перкуссия, казалось, звучит из-под воды? Джазовый импрув и цитаты с голосами животных с учебных материалов на пластинках? Все смело шло в ход и идеально ложилось на абсурдистские тексты и полу-акустические аранжировки. В том или ином количестве психоделия присутствовала практически во всех записях коллектива. От классического «Радио Африка» 1983 года и до прошлогоднего сольника Бориса Гребенщикова «Соль». Записанная совместно с другим ветераном психоделики — Робертом Уайаттом из The Soft Machine — «Stella Maris» включает в себя и неожиданные повороты композиции, и восточные мелодики, и целый хор в финале, особенно подчеркивающий трансцендентность этой песни.

«ДК»
Группа Сергея Жарикова ДК, кажется, ценится больше музыкантами, но поэтому ее влияние еще больше. К примеру, одним из больших фанатов их творчества являлся тот же Егор Летов. И пускай в целом их музыкальные опыты и отношение к музыке можно скорее назвать панковскими, большая часть их также носила характер психоделики.
Большое влияние на лидера группы и ударника Сергея Жарикова оказывала немецкая сцена краутрока и джаз. Впрочем, если этого не знать, можно подумать, что эту музыку исполнял некий малоизвестный подсевший на наркотики советский ВИА.