Кто живет в своем выдуманном мире? В мире книг, фильмов и сериалов?

Механический ритм ударных и традиционные для рабочего человека темы, аудиоэксперименты с декламацией абсурдистских историй, зафузованные гитары, неумелые вокалисты, которые часто раздражали самого Жарикова, однако теперь кажутся неотъемлемым звеном «ДК», и, наконец, наследие из 40 альбомов. За один лишь 1984 год было подпольно издано десять альбомов: можно легко представить, какое количество экспериментов таится за этими цифрами.

Вторая половина 1980-х
«Звуки Му»
Петру Мамонову и его коллективу понадобилось много лет, чтобы наконец зафиксировать свою музыку в рамках студийного альбома. Это произошло с подачи лидера группы «Центр» Василия Шумова, он же выступил в роли продюсера их первой пластинки «Простые вещи» 1988 года. Свободные психоделические образы текстов Мамонова сочетались с интимными звуковыми образами Шумова — он специально делал потише музыкантов группы, повторяя, что играть они особо не умеют. Как водится, первые опыты студийной записи сопровождались техническими уловками и экспериментами. На «Досуги-буги» были использованы звучки из подаренного Брайаном Ино картриджа, благодаря чему привычный рок-н-ролл сопровождается летящими эмбиент-пассажами синтезатора.
Что интересно, сравнительно выхолощенный Шумовым дебютник привел к записи неофициального альбома «Крым»: сразу после предыдущей сессии музыканты группы хотели зафиксировать сырую и безумную сторону «Звуков Му». Запись вышла еще более психоделической — перекрывающие друг друга инструменты, дилетантский рыхлый джаз, грязная городская театральность Петра Мамонова.

1990-е

«Егор и Опиздене*вшие»

Альбомы этого проекта можно вполне смело называть вершиной отечественной психоделии. Если верить легенде, перед записью первого из них — «Прыг-скок» — Летова укусил энцефалитный клещ, и весь следующий месяц он пребывал в пограничном состоянии с температурой в 41 градус. Не спал и смотрел матчи сборной Камеруна, днем писал песни, а ночью записывал. Место скрежещущих гитар на альбоме занял фолк, а в случае с песней «Про дурачка» — и вовсе а капелла из его четырех голосов. Даже мата стало куда меньше, зато появились цитаты из древнерусских заговоров. Примерно в той же манере было записано продолжение — альбом «100 лет одиночества». Летов продолжал много гулять по лесам, практиковал духовные и мистические практики, экспериментировал с измененным наркотиками сознанием. По его словам, его очень вдохновила группа Love и он очень хотел ответить благодарностью (то ли музыкантам, то ли миру) при помощи этих записей.

Нужно отметить, что к психоделическому звуку Летов возвращался еще неоднократно. Так, последние восемь минут альбома «Невыносимая легкость бытия» представляют из себя пронзительный гитарный перебор с пущенным задом наперед соло и пением птиц. Да и его последний альбом «Зачем снятся сны?» был посвящен Сиду Барретту и Артуру Ли и вообще был задуман как новая запись его прошлого психоделического проекта.

я тоже не живу в этом мире, и меня жутко раздражает когда приходится делать вещи(работа, покупки, бытовуха) я все время где то в своих мечтаниях. к сожалению это жутко плохо наверное, мы мечтатели редко что то реализуем и уходим от действительности. но что делать если мир в таком виде в котором он сейчас полный противных жадных, эгоистичных и злых людей мне не мил.
я много пишу книг, и ухожу в них с головой. у каждого из нас наверное свой путь, кто то старается на работе, лижет ***** начальству, ищет мужа побагаче и устраивает свою реальную жизнь, а кто то по ночам уходит в свой мир иллюзий и этим счастлив

Я вообще поклонница рока 70-х - Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd. Из progressive - King Krimson, Emerson, Lake & Palmer, Yes. Все они были (и есть) классными музыкантами, в отличие от тех, кто пришел позже в этом жанре. К King Krimson особое отношение, поскольку Robert Fripp все эти годы экспериментирует с разными вещами и каждый раз выходит на новый уровень. Чего не могу сказать, например, о Deep Purple, которые имеют успех за счет прошлой популярности, на мой взгляд. С краут рок не слишком знакома, то что слышала не производит впечатления. Но если кинете ссылочку на что-нибудь, на ваш взгляд, стоящее, буду признательна)) К авангарду и фри джазу хорошо отношусь. Марк Рибот, например, ну или Джон Зорн. Хотя классификации условны, обычно сочетаются элементы разных направлений. Из некоторых любимых музыкантов (не вдаваясь в классификации) – Оскар Питерсон, Пол Блей, Реджина Картер, Ли Морган, Вес Монтгамери, Джеймс Картер, Телониус Монк...А, вот еще вокал замечательный – Ламберт, Хендрикс и Росс. Это только маленькая часть))

Тоже люблю 70-е. Иногда накатывает и становится грустно понимать, что такой музыки больше нет. Пишут либо просто другое, либо нечто на продажу. Что-то исчезло из современной музыки, стало недушевненько.

А, профессор!... Е..т.. ать! Иди сюда! выпей с нами! )))))

Привет)

Morbid, прочитал Ваши сообщения по интересующему меня вопросу, спасибо)

Та музыка живая.

Живу так в последнее время,но вынужденно
Иначе можно свихнуться

Morbid, я надеюсь, что вы взяли тайм аут и скоро вернетесь. Вот хотела авангард предложить послушать : Zorn / Ribot / Feldman / Friedlander / Cohen / Baptista / Baron ... ссылку не хочу давать, если скопируете и наберете в youtube, сразу попадете на концерт. Сижу, слушаю второй день и не могу оторваться
И заодно еще авангард с элементами фанк, если интересно: Medeski, Martin & Wood with Marc Ribot

все то же самое, только написанное раньше))) так что вы предвзяты)))
Для меня деньги - бумага,для тебя - свобода
На американскую мечту сегодня мода
К этой мечте стремишься ты
Работать роботом ради бумажной мечты.
Ты менеджер среднего звена Ты не работаешь "ПОД",ты работаешь "НА"
Твой этот век - твоя компьютерная эра
Главное не человек, а его карьера.

Тебе повезло ты не такой как все
Ты работаешь в офисе.
Тебе повезло ты не такой как все
Ты работаешь в офисе.

Твоя судьба не ***** и не злодейка
Твой рубль бережет копейка
Step by step пока от монитора не ослеп
Пускай у тебя уже не стоит зато начальник тебя благодарит
Я не спорю бабки нужны всем и всегда
Но зачем так вкалывать? это беда.

Тебе повезло ты не такой как все
Ты работаешь в офисе.
Тебе повезло ты не такой как все
Ты работаешь в офисе.
Step by step пока от монитора не ослеп

Главное в жизни определиться
Где твоё место и что ты за птица
Ты рвёшь зубами цепляясь за нами
Для меня счастье - свобода, для тебя - Диснейленд.

Спасибо за Zorn! Великолепно!

Песня "Работай-помалкивай" группы "Центр" появилась на свет в 2003-ом году на альбоме "Молодой на молодой", т.е. задолго до появления песни "Ленинграда".

Более того, на мой взгляд, она - о другом. Ну, и талант, понятное дело, у Шумова есть в отличие от Шнура.

Ведь, по сути, "Центр" и "Ленинград" - это группы для двух диаметрально противоположных аудиторий.

Центр - для интеллигенции и меломанов. Ленинград - для гопоты и, в лучшем, случае, для среднестатистического офисного работника.

Ленинград - это бессмысленный мат, позерство, кривляние, а музыкально - очень скучное ретро (пластиковый ска-рок).
Центр - это поэзия Артюра Рембо, Евгения Головина, тексты о струнной теории, эзотерике и социальных проблемах, музыкально - это абсолютно непохожие друг на друга альбомы (изысканный нью-вэйв, чисто электронные работы, инновационная и прогрессивная музыка, в т.ч. и альбомы с участием центробораторов).

Ленинград - это массовая попса.

А вот "Центр" любят меломаны, музыкальные критики, культурологи и т.п.
Даже дедушка Артемий Троицкий их называл "лучшей рок-группой СССР и России", не говоря про то, что целое поколение прогрессивных музыкантов выросло на их творчестве.

А вот, что может дать молодежи бессмысленный мат и конъюнктурная группа Ленинград - большой вопрос.
Ваш текст

Но Шнурову надо отдать должное. Он бездарный музыкант и бездарный поэт, но талантливый бизнесмен.
Он очень хорошо монетизировал свой закос под алкаша, деби_ла, бессмысленного матершинника.

Даже в одном из последних номеров РБК есть материал о том, как Шнуров построил бизнес на бренде "Ленинград".
Конечно, в плане культурном и интеллектуальном - это полный по_зор (и поз_ор для нашего населения и элитки), которые хавают (по другому и не скажешь) такое убожество.
Но доходы у Сережи хорошие - корпоративы у олигархов и банкиров, куча фестивалей, назойливая реклама аналога Виагры по ТВ и т.п.
В общем, есть монетизированный продукт для разных категорий быд_ла.

Это, так сказать, высшая форма постмодернизма. Якобы высмеять "денежный подход", чтобы заработать по-максимуму бабла на этом (что было и остается единственным смыслом деятельности и жизни сережи).

Ну и вторая фишка. Это трол_линг своей же аудитории. Типа музыкантов, которые плю_ют в публику на концертах и обзывают ее по всякому (чтобы устроить скандал и заработать побольше).
Не секрет, что сережу распиарило "Наше радио", которое формирует репертуарную политику из серии "Удобно ли слушать эту музыку в офисе среднему человеку со средним вкусом?" Вот для такой публики все это и делается. И она, затаив дыхание, радуется тому, как Шнур плюет ей в лицо, зарабатывая на ней же и видит в его текстах какой-то мифический "протест", "уникальные образы" и т.п.
А вот все, что представляет хоть какую-то ценность в российском роке для такого радио и таких слушателей уже "неформат" :))

господи, какой смешной пафос)))


З.Ы. та песня Шнура в 2003м тоже выпущена была. задолго - это месяца за 2?)

у вас на разделении что достойно, а что нет - совсем крышу сорвало......

(брызги-ответ - знаю)

Да нет особого пафоса.

Просто есть нелюбовь к шансону, российской попсе и вот такого рода "творцам", как Шнуров.

Не согласен.

Из попсы и мэйстрима, может быть, и исчезло.

Просто не стоит их слушать.

А вот на маленьких лэйблах выпускалось и выпускается много всего интересного и душевного.

На самом деле, все банально.

Музыка мэйджоров - это маркетинговый продукт, рассчитанный на извлечение максимальной прибыли.
Никакого искусства и творчества там нет и не может быть по определению.

Все лучшие музыкальные направления, как то, классика, авангард, экспериментальная электроника, джаз, авант-рок и т.п. убыточны и не понятны массовому слушателю, которому подходит только предельно прими_тивный продукт, рассчитанный на инстинкты и импульсы низшего бессознательного.

Поэтому, классика, джаз и прочее субсидируются государством. Иногда - институтами. Иногда - частными спонсорами.
Бизнес на этом не сделаешь.

Также сегодня музыканты, которые делают альтернативную музыку (включая альтернативную поп-музыку) вынуждены зарабатывать иным образом.
Музыка для большинства - это лишь хобби.
Альтернативы две. Либо волочить нищенское существование, либо ходить на работу, а в свободное время заниматься музыкой.
Таким образом, кстати, распалось много интересных рок, рэп, фолк и электронных команд.
На этом не только не заработаешь, но и не проживешь.

Зато, кстати, диджеи, которые крутят какую-нибудь убо_гую ***-попсу (типа отвратных Tiesto или Armin Van Buuren) уже давно долларовые миллионеры.

Одним словом, человечество неисправимо. Выбирает все самое худшее, примитив_ное и глуп_ое.

Чего уж тут удивляться? Если во времена изобилия человечество умудряется довести ситуацию почти до мировой войны исключительно из-за своей глупости, жадности, алчности и бессмысленности, то о чем говорить применительно к такой скромной теме, как музыка?

У Вас очень хороший вкус.

Что редкость не только на вумане, а вообще у нас, в России.

Мне тоже нравится все перечисленное за исключением Deep Purple.

Краут-роком (и, кстати, прогрессивом) я заинтересовался, когда слушал много индастриала.
Было известно, что именно краут-рок и фри-джаз (наряду, с The Residents, Silver Apples и Suicide) повлияли на зарождение индастриала в конце 1970-х.

Поэтому, могу порекомендовать послушать коллаборацию двух сильнейших групп: в жанре краут-рока (Faust) и индастриал (Nurse with wound).

Альбом "Faust & Nurse With Wound - Disconnected"

Если понравится, то рекомендую альбом 2015-го года Nurse With Wound & Graham Bowers / Mutation (The Lunatics Are Running The Asylum) (авангардная коллаборация с родоначальником звукового театра).

Про классиков краут-рока Faust приведу интересные выдержки из статьи.

"Кто они, эти FAUST? Подобно THE RESIDENTS, скрупулезно создававшие вокруг себя завесу загадочности и тайны? Конечно, сейчас, в момент их воссоединения, большая часть истинной истории группы уже достояние общественности... Но знатоки утверждают, что это далеко не все... Кому они сейчас интересны? Сложно ответить. Некоторые до сих пор предпочитают говорить о FAUST в прошедшем времени. Да, их творчество имело огромное значение тогда - в начале 70-х. Сейчас - это всего лишь половинка некогда легендарного коллектива, но стоит отдать им должное - редко кому удается быть в культурном авангарде столь долгое время.


Началось же все в далеком 69-м, когда странное сотрудничество двух коллективов CAMPYLOGNATUS CITELLI и NUKLEUS переросло в FAUST. По сути, это было детище журналиста и продюсера Уве Неттельбека (Uwe Nettelbeck). В те годы Неттельбек считался человеком радикальных взглядов, даже работал вместе с Ульрикой Майнкопф над социал-демократической газетой (!). Лейбл Polydor, в котором у Уве были связи, из-за перестановок в руководстве, начал искать новых, интересных исполнителей. Взоры нового руководства обратились к, в то время развивающемуся, немецкому андеграунду, о котором Уве как журналист имел обширные сведения. Так появились FAUST.

До сих пор ходят споры по поводу того, какую же все-таки роль играл этот странный человек в группе. Некоторые считают, что он был центральной фигурой в творчестве FAUST тех лет, другие же, в том числе и сами музыканты, придерживаются более мягкой трактовки, что он был просто связующим звеном между музыкальной индустрией и группой. Но, безусловно, благодаря ему FAUST стали известны. По-другому не объяснить феномен, когда некоммерческая, авангардная команда с довольно радикальными политическими взглядами начи-нает издаваться на мэйджор-лейбле.

Но вернемся в те годы, когда слова "экстраординарные", "сверхестественные" так часто применяли к FAUST. Подобный успех никак нельзя объяснить талантом Уве как продюсера. Их первый LP был странной и захватывающей смесью рока, конкретной музыки и пародии. Искаженная электроника и статичный шум, отрывки из "Satisfaction" и "All You Need is Love", где вместе с фортепьяно вступает безумный духовой оркестр и это только в первые 3 минуты! Даже по сегодняшним меркам такой подход кажется весьма необычным.


Благодаря стараниям Уве лейбл Polydor предоставил FAUST студию. Позже они заключили контракт с Virgin. Вышедшая под крылом этой компании пластинка "The Faust Tapes", несмотря на экспериментальное звучание, достигла серьезного коммерческого успеха. Это позволило FAUST приобрести новую творческую мастерскую, где они могли жить и работать. Группа переехала в старый особняк недалеко от Оксфорда. Неплохое местечко, не правда ли? Когда-то они репетировали в старом бомбоубежище

Затем последовал первый "звездный" тур по Англии, Франции и Шотландии. В течение него они не раз умудрялись появляться как на радио, так и на телевидении. А под занавес 73-го сотрудничество FAUST с авангардным музыкантом Тони Конрадом (Tony Conrad) вылилось в новое творение "Outside The Dream Syndicate", которое было хорошо принято критиками.

Пятую годовщину создания группы музыканты отметили пятым же альбомом, а также уходом с Virgin и разрывом с Уве Неттельбеком, чьи требования не соответствовали их собственному музыкальному вкусу. Ходили слухи, что все было наоборот - просто Неттельбек потерял к ним интерес после того, как Virgin отказались выпускать их пятый альбом. Но, как бы там ни было, FAUST исчезли. Исчезли на пятнадцать лет...

Ханс Йоахим Ирмлер в нашем коротком разговоре попытался убедить нас, что их уход был вполне закономерен. FAUST просто исчезли из поля зрения широкой публики, но продолжали выступать в маленьких клубах. Стадионы больше не устраивали их. Легенда это или нет, разберутся историки. Тем не менее, в 1990-м FAUST появились вновь: Цаппи, Йохен и Жан-Эрве (Zappi, Jochen, Jean-Herve). Последовали неудержимые восторги прессы, аншлаги на концертах. Они давно уже были культовой группой. И их воссоединение лишь подогрело интерес публики. Американский тур, организованный Джефом Хантом из TABLE OF THE ELEMENTS, группа провела в компании с такими исполнителями, как Thursten Moore, Tony Conrad, Keiji Heino и Jim O'Rourke. И это еще раз, как и в былые времена, сыграло им на руку.

За долгие годы музыка FAUST претерпела значительные изменения. Они метались от авангардных экспериментов к чисто песенному материалу, и наоборот. Сейчас невозможно определить, в каком конкретном направлении движется группа.

Вторая важнейшая и культовая краут-рок команда - это CAN.

Рекомендуются, как ее записи, так и сольники Holger Czukay.

Немного про них.

"Группа CAN появилась на свет Божий летом 1968 года в Кёльне, впрочем, первое время коллектив назывался Inner Space («Внутреннее Пространство»).

Решение объединить свои усилия приняли два музыканта, которым тогда уже было за тридцать - Ирмин Шмидт (Irmin Schmidt) и Хольгер Шукай (Holger Czukay). За несколько лет до того они изучали серьёзную музыку под руководством самого известного и влиятельного немецкого композитора-авангардиста Карлхайнца Штокхаузена, на курсах которого и познакомились.

Ирмин Шмидт, поучившись у Штокхаузена, активно взялся за карьеру в сфере серьёзной музыки - дирижировал нешуточными симфоническими оркестрами и сочинял оперы. Перелом в его взглядах на музыку произошёл во время визита в Нью-Йорк. Ирмин познакомился с тамошним авангардом, с тусовкой вокруг Velvet Underground, со Стивом Райхом и Терри Райли, с которыми даже вместе поимпровизировал. В Германию он вернулся новым человеком, на серьёзной музыке был поставлен жирный и окончательный крест.

Итак, Ирмин Шмидт и Хольгер Шукай решили вместе музицировать, Ирмин в качестве клавишника, а Хольгер - бас-гитариста. Впрочем, существовал и третий отец-основатель CAN - флейтист и электронщик Дэвид Джонсон (David Johnson), который, однако, через полгода покинул коллектив. Барабанщиком стал Джеки Либецайт (Jaki Liebezeit)."

Джеки Либецайт тоже имел многолетний музыкальный опыт - долгое время он жил в Испании, где открыл для себя испанскую и арабскую музыку. Кстати, традиционной музыкой - индийской, индонезийской, китайской, японской, тибетской - живо интересовались все участники CAN. Так вот, джазовый барабанщик Джеки Либецайт, вернувшись в Германию, обнаружил, что джаз стал свободным, а весь остальной просто вышел из употребления. Отныне барабанщику запрещалось повторять ритмические фигуры, ритм должен был непрерывно меняться, то есть, вообще говоря, отсутствовать. Джеки Либецайт маялся со свободным джазом два года, пока не решил, что с него хватит, он займётся музыкой, в которой будет присутствовать ритм.

Первый опубликованный альбом группы CAN «Monster Movie», вышедший в 1969, звучит как сборник рок-песен, но, вообще говоря, в студии группа играла не столь определённую в жанровом отношении музыку. Лишь через много лет эти опыты были опубликованы на альбомах «Unlimited Editions» (1976) и «Delay 1968» (1981).
Такого рода композиции денег не приносили, да музыканты и сами не решались их публиковать. Концерты были тоже не очень доходным занятием. CAN выступали в загородном замке Нёрвенихь (Noervenich), хозяин которого поощрял околохудожественную богему, проводил выставки современного искусства и предоставил группе бесплатное помещение для репетиций. Поскольку музыканты спали днём, а расходились только к вечеру, то каждую ночь замок Нёрвенихь трясло от грохота. Меценат ужасно мучился, но на улицу нищих музыкантов не выгонял.
Клавишник Ирмин Шмидт имел обширные связи в мире кино, и, чтобы не умереть с голоду, CAN взялись за киномузыку. Киномузыку CAN записывали точно так же, как и всё остальное. Забавно, что музыканты не видели фильм, озвучивать который брались. Ирмин Шмидт, получив очередной контракт, рассказывал коллегам, о чём идёт речь в сценарии, какое в целом настроение фильма, и этого оказывалось достаточно.

CAN повлияли на массу самых разных музыкантов, от Брайена Ино до Джонни Роттена, который после ухода из Sex Pistols предложил себя на место певца в CAN, но группа уже фактически не существовала.
Минималистический бит CAN и Neu! был перенят большим количеством панк, хардкор и индастриал групп. Sonic Youth называют эти группы одним из главных источников своего вдохновения, а Sonic Youth были источником вдохновения для целой струи американского альтернативного рока. Вообще, как только заходит речь о минимализме в рок-музыке - сразу всплывают имена CAN и Neu!.

У Зорна я стараюсь слушать все.

К сожалению, сейчас у меня на компьютере не работает звук. Не могу послушать и определить слышал ли уже эту запись или нет.

Но записал себе ссылку.
В любом случае, большое спасибо Вам.

Кстати, дам, на всякий случай, ссылку на краткое, но структурированное описание истории джаза за 100 лет.

Кратко освещаются такие направления, как регтайм, диксиленд, свинг, бибоп, кул-джаз, хард-боп, модальный джаз, пост-боп, фьюжн, фри-джаз и свободная импровизация.
Приводится множество представителей и примеров.

Помнится, Борис Гребенщиков в своем четырехтомнике "Аэростат" (где он рассматривает самую разную музыку - от T. Rex, Rolling Stones и аутентичного ирландского фолка до эмбиента и композиторов-минималистов вроде Terry Riley в их взаимосвязи с различными культурными и духовными явлениями) про джаз написал совсем чуть-чуть.

Дескать, джаз - это целый огромный океан, который значительно больше и сложнее всех направлений рок-музыки. Поэтому, неопытным, по его словам, в этот омут лучше не лезть.

Кстати, и в огромном количестве книг и статей по джазу легко потеряться.

Но вот приведенный материал - это очень хорошая попытка выстроить четкую систему в океане джаза и предоставить максимальный объем информации кратко, сжато и лаконично.

По именам, мне, конечно, больше всего нравятся представители свободной импровизации, фри-джаза и хард-бопа, упомянутые там, а именно:
Дерек Бейли, АММ, Эван Паркер, Петер Брёцман, Globe Unity Orchestra, Spontaneous Music Ensemble, Steve Lacy, Cecil Taylor, Matthew Ship, Don Cherry, Ornette Coleman, Rahsaan Roland Kirk, Eric Dolphy, John Coltrane, Albert Ayler, The New York Art Quartet, Sun Ra, Art Ensemble of Chicago, Anthony Braxton, Horace Silver, Sonny Rollins и т.д. т.п.

Больше всего нравятся феерические AMM и Sun Ra.

На всякий случай, небольшая цитата про AMM.

"Параллельно этому в Лондоне в 1965 году гитарист Кит Роу, перкуссионист Эдди Прево и саксофонист Лу Гэр организуют импровизационную группу AMM, уже полностью освободившуюся от джазовой идиомы (стиля). Их выступления включали препарированные инструменты, использование немузыкальных объектов, а сам музыкальный процесс был, по выражению Роу, «коммунальным поиском звука». К выступлениям AMM периодически присоединялись академические композиторы — Корнелиус Кардью и Крисчен Вульф.

1965 год был интересным временем, когда происходили разные странные изменения. Примерно тогда же появился Fluxus, в Японии появилась Group Ongaku Такэхисы Косуги. В 1965 году был основан AMM. Даже у композитора Эннио Морриконе был проект Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza: они там занимались препарированием роялей, включением пространства, использованием немузыкальных инструментов. Это была музыка, которая выходила за свои традиционные пределы, даже не вполне музыка. Когда их осенило, что можно создавать музыку по-другому, возникло общее метамузыкальное направление.

АММ отличались тем, что Роу использовал электронику, пытался остранить звучание гитары, хотя тогда еще не было педалей эффектов. C самого начала у AMM было свое собственное определение музыки, одновременно музыкальное и политическое: отказ от записи и изданий пластинок, потому что запись как объект продажи — типичное проявление капитализма в музыке, антииерархичность, отсутствие главного в музыке (композитора), следование за звуком — абстрактными средствами, а не формальными музыкальными структурами. Они увлекались Гурджиевым, даосизмом, левыми идеями, маоизмом, изучали китайский язык и «Науку и цивилизацию в Китае» Джозефа Нидэма"

Честно говоря, не брал тайм-аут.

Просто много работы.

Плюс, спортзал.

Плюс, концерт завтра.

Плюс, выезд на природу на шашлык послезавтра.

Плюс, килограмм новых книг пришел. Надо читать.

Плюс, на полдня в воскресенье хочу сходить на фестиваль о 90-х.

На все кинофестивали решил забить. Нет времени, да и не вдохновляет.

Почитал на Афише описание "якобы лучших фильмов", которые будут представлены на фестивале независимого кино в Москве и решил, что ничего не интересно.
Опять куча фильм про секс, про аутсайдеров и т.п.
Одним словом, очередное либеральное гов_но :))

На фестиваль о 90-х схожу из-за ностальгии, не смотря на свою нелюбовь в либералам и особенно к Ельцину :))

Программа там очень большая.

Вот лишь немногое.

Главные герои сегодняшнего дня подводят итоги 90-х. Главные герои 90-х говорят о времени и о себе.

12:00. Артемий Троицкий. «Что слушали и чего не слушали в 90-е?»


13:00. Олег Кулик. «Как я был собакой: актуальное искусство в 90-е»

Оригиналы культовых изданий 90-х годов, разговоры с их создателями и вечер хорошей поэзии.

12:00—22:00. Выставка-читальня «Медиа 90-х»
Ваш шанс подержать в руках знаковые издания 90-х — «Коммерсантъ», «Русский телеграф», «Птюч», «Столицу», «ОМ», «Сегодня», «Матадор».

13:30—15:00. Круглый стол «Медиа 90-х: бумага и интернет»
Модератор — Глеб Морев

Участники:
Леонид Злотин
Елена Нусинова
Татьяна Малкина
Сергей Мостовщиков
Игорь Шулинский

15:00—16:30. Круглый стол «Медиа 90-х: ТВ и радио»
Модератор — Анна Голубева

Участники:
Анна Качкаева
Сергей Корзун
Юрий Сапрыкин
Николай Сванидзе
Наталья Синдеева
Светлана Сорокина
Ирина Петровская

16:30—18:00. Поэтический марафон

Музыка

Место: сцена

«АукцЫон». Великая русская группа, авторы одного из лучших альбомов 1990-х «Птица», с необычным концертом.

19:00—19:30. Премьера: фрагмент променад-спектакля о музыке, искусстве и бунте начала 90-х против системы, тишины и заурядности.

Портал в 90-е

Медиаинсталляция Анны Титовец

Место: Микростудия

12:00—22:00. Медиахудожник, виджей и основатель аудиовизуального фестиваля Плумс Фест Анна Титовец переносит зрителя на двадцать лет назад с помощью видеоинсталляции и экспозиции флаеров, дающих уникальный лингвистический и графический срез альтернативной культуры 90-х.

Чиллаут

Место: купол Алпбау

Известные московские диджеи играют спокойную и буйную музыку в стиле 90-х.
17:00—19:00. Андрей Панин. «Новая спокойная музыка»

Известный московский диджей сыграет фристайл-сет из самой свежей музыки, которую могли бы играть в чиллаутах 90-х. В том числе и с магнитофонных кассет.
19:00—21:00. Яна Жукова. «Реwинд 90с»

В прошлом клубный журналист и сотрудник культового журнала «Птюч» готовит специальный сет из любимых треков с главных электронных альбомов 1990-х.
21:00—23:00. Ник Завриев ака Амбидеxтроус. «Фром Чилл то Раве»

Электронный музыкант и крупный специалист по музыке 90-х устроит рейв как на «Гагарин Парты».

Кино

Место: павильон «Школа»

Свежий взгляд на важнейшие фильмы эпохи.

Модератор — Василий Корецкий

12:30—14:25. «Страна глухих» (реж. В. Тодоровский). 16+
Остросюжетный мафиозный триллер по сценарию Ренаты Литвиновой, немедленно сделавший звездами Дину Корзун и Чулпан Хаматову.

15:00—16:50. «Прорва» (реж. И. Дыховичный). 16+
Экзистенциальная мелодрама в интерьерах сталинской Москвы, снятая при Горбачеве, но вышедшая на экраны уже при Ельцине; «Духлесс» времен «чисток» и парусиновых брюк.

17:20—19:00. «Окраина» (реж. П. Луцик и А. Саморядов). 16+
Нефть, тулуп и русский бунт: все, что вы хотели узнать о России, но боялись заглянуть в бездну. Лучший фильм Луцика и Саморядова и едва ли не главный российский фильм вообще.

19:20—21:45. «Москва» (реж. А. Зельдович). 18+
Фильм-реквием по мечте 90-х и генеральная репетиция 2000-х. Сценарий Сорокина, музыка Десятникова и звездный состав: Друбич, Балуев, Коляканова, Дапкунайте.

Ссылку на историю джаза удалили.

Если кому необходимо, пишите, сброшу на почту.

Покидаю Вас на несколько дней по вышеуказанным причинам.

Не забывайте топик, а то через пару дней он перенесется на 5-6-ую страницы и погибнет.

Напишите, например, впечатления от десяток композиций, которые я тут привел (и реакции на которые пока нет), либо о своих любимых кино, музыке, книгах и т.п.

И, напоследок, довольно интересное свежее интервью с бизнесменом Игорем Тонких (я уже рассказывал тут о московском тренде с концертами по 100 рублей).
Оригинал и фотки есть на сайте "Афиша-Воздух".

Немного о самом Игоре Тонких.

"Игорь Владиславович Тонких (6 сентября 1961, Комсомольск-на-Амуре) — российский музыкальный предприниматель. В настоящий момент занимается промоутерской и издательской деятельностью, работает над развитием национальной сети клубов.

В 1985 году по распределению попал на Завод им. М. В. Хруничева, которому принадлежал Дворец культуры имени Горбунова. Работая на заводе инженером, на общественных началах начал заниматься музыкальной деятельностью. В 1986 году организовал первый рок-концерт в ДК им. Горбунова, где до этого проходили только концерты «Клуба самодеятельной песни (КСП)». Тогда же пригласил в ДК Московскую рок-лабораторию, которая стала регулярно проводить в нём свои «Фестивали Надежд».

В 1987 году, пригласив на должность председателя Бориса Симонова, создал в фойе ДК им. Горбунова «Клуб филофонистов», который сначала перекинулся на площадь перед ДК, затем на аллею к метро «Багратионовская», вскоре трансформировавшись в крупнейший в России аудиорынок.

В 1988 году уволился с завода, чтобы полностью посвятить себя музыкальной деятельности. Вместе группой энтузиастов, в число которых входили Александр Ларин и Андрей Борисов, создал «Компанию „Фил蓘˜» (в дальнейшем — Feelee Management & Record Company). Первым концертом «Компании „Фил蓘˜» стало выступление киевской «Рок-артели» в составе: «Воплі Відоплясова», «Коллежский асессор», «Раббота Хо».

C 1988 по 1998 год возглавлял Feelee Management & Record Company. За это время компания провела сотни концертов российских и зарубежных артистов, в основном на базе ДК им. Горбунова, в результате чего «Горбушка» приобрела статус легендарной.

Организовал более тысячи концертов на разных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, в том числе впервые в России:

Sonic Youth (12.04.1989)
Дэвид Бирн (11–12.10.1994)
Rage Against the Machine (02.07.1996)
Nick Cave and the Bad Seeds (16–18.07.1997)
Einsturzende Neubauten (13.09.1997)
Laibach (10.10.1997)
Диаманда Галас (10.11.1997)
The Smashing Pumpkins (11.06.1998)
Coil (15.09.2001)
Трики (19–20.12.2001)
Manfred Mann's Eath Band (09.12.2003)
The White Stripes (26–27.06.2005)
Лори Андерсон (26.04.2008)
Пи Джей Харви (05.06.2008)
UNKLE (22.05.2010)
Hurts (01.04.2011)

На лейбле Feelee Records издал более 200 альбомов российских и зарубежных артистов.

С 1997 по 1998 год был музыкальным директором и акционером клуба «Территория», в 2001 году — промоутером клуба «Точка». Как генеральный директор участвовал в создании и управлении клуба IKRA (2005–2008), для чего на пост музыкального директора привлёк Григория Гольденцвайга из журнала «Афиша». В 2007 году клуб IKRA получил Night Life Awards как «Лучший музыкальный клуб».

В 2008 году открыл клуб «ГлавClub», который работал в Санкт-Петербурге (2008–2012) и в Москве (2009–2010, 2013-н.в), став прототипом сетевого концертного клуба.

«Билеты в Москве стоят очень дорого»: Игорь Тонких о сторублевых концертах.

Основатель клуба Yotaspace рассказывает, как устроены их концерты, где слегка подзабытые звезды прошлого снова собирают тысячи зрителей — словно в лучшие годы своей карьеры.

Бизнес-модель, позволившую артистам, обычно играющим в компактных клубчиках, снова подниматься на сцену перед многотысячной аудиторией, придумал Игорь Тонких, основатель клуба Yotaspace. В интервью для «Афиши» он объясняет, что мешает другим повторить успех сторублевых концертов, рассказывает о том, почему считает эту цену справедливой, и прогнозирует, что будет дальше происходить с билетами на концерты в текущих экономических обстоятельствах.

—Кто вообще придумал сторублевые концерты?
—Эээ... я. Эта история началась с Ильи Островского, организатора фестиваля «Kubana», и его группы «Приключения электроников», которые выпустили к тому моменту новый альбом. В жизни артиста нередко наступает момент, когда гонорар значительно менее интересен, чем новый импульс вложений промоутера — например, в презентацию альбома. И это была как раз такая ситуация, когда артист и его менеджер были готовы на специальные условия — вплоть до работы без гонорара. Но чтобы деньги, которые в обычном случае причитались бы им в качестве гонорара, промоутер направил на рекламу. И тогда я предложил эту идею развить и создать дополнительный повод, чтобы мотивировать людей прийти на концерт.

История с дешевыми билетами, в принципе, не нова. Есть же еще и бесплатные билеты. В этом ничего пионерского нет — уникален именно результат. На рынке создан новый продукт, который успешно работает. И этот продукт не является ущербным. Это настоящий рок-концерт настоящего артиста в настоящем клубе — и люди получают настоящие эмоции. И все это за сто рублей. Ну, правда, сейчас уже часто 200.

—С чем связано подорожание?
—С экономикой. В этом формате мы делаем концерты с артистами с гонорарами от 50 до 500 тысяч рублей. Это значит, что если мы продаем теоретически 2500 билетов по 200 рублей, то отбиваем билетами гонорар. Если не считать никаких других расходов — чего, правда, не бывает. Поэтому суть идеи такова: плановый убыток на билетах, но заработок на баре. Она, в принципе, интуитивно понятна, скрывать здесь нечего.
—Какому артисту подходят такие концерты?
—В этой категории может работать артист, который имеет большую аудиторию, но которая по разным причинам почему-то не активна. Возможно, у них уже другие интересы. Возможно, любовь к артисту несколько запылилась, чтобы сподвигнуть к походу на концерт. Возможно, бюджет не позволяет. Потому что, ну, все-таки билеты стоят дорого. Я сам как человек, который делает концерты, считаю, что билеты в Москве стоят дорого. Я думаю, что стоимость билета 200 рублей — это как для лондонца его стандартные 20 фунтов. Мы говорим: как здорово, они каждые выходные упаковывают клубы, но это потому, что цена по карману. Я как-то хотел ходить на Лану Дель Рей в Crocus City Hall. Я посмотрел стоимость билета в серединке партера. Ну и я решил, что не готов отдать 25 000 рублей за два билета, чтобы хорошо скоротать вечер. По тому курсу доллара это неделя на море в пятизвездочном отеле. Такая история.

—Если бы не сторублевые концерты, за месяц в Yotaspace происходило бы, видимо, концертов шесть-восемь?
—Сейчас, в сентябре, у нас примерно половина концертов сторублевых. Но сентябрь — это месяц сезонного спада наряду с июлем, августом и январем. В январе у нас все концерты — если не ошибаюсь, их было 16 — были сторублевыми.

—Что бы вы делали на месте менеджеров концертных клубов Arena или Stadium, которые в это же самое время стоят пустыми?
—Для того чтобы воспроизвести такой же успех, необходимо не просто сделать концерт, а собрать на него по тысяче, две, три зрителей. Многие пытаются повторить наш успех…

—Я, наоборот, этого не замечал.
—Ну совершенно точно в Петербурге есть такие попытки. В Москве, возможно, нет. Но ни у одной из названных тобой площадок нет сильного менеджмента. Там есть только администрация. У нас все-таки в команде лучшие специалисты в своих областях. Что в продаже билетов, что в рекламном отделе, что в барно-ресторанном. Ведь крайне важно, чтобы билеты продавались не только на площадке. А наши сторублевые билеты есть везде. Они продаются у всех билетных операторов — притом что методологически операторам не очень выгодно их продавать. Потому что при комиссии 5–10 процентов заработок всего 5–10 рублей с транзакции, причем 2,5 процента — стоимость самой транзакции. Конечно, определенный смысл есть. Увеличивается клиентская база, представлен востребованный на рынке продукт. Но убедить их в этом стоит большого труда. Возможно, некоторые из них продают этот продукт вынужденно, чтобы продавать и другой продукт, который мы в состоянии предложить. А мы такой игрок на рынке, которому нельзя сказать: «Это мы продавать будем, а это — нет». Мы ценны как партнер.
—Работает ли это в Петербурге?
—Работает. Но все московские промоутеры знают, что в Петербурге рынок сложнее. Там меньше жителей, а у жителей меньше доходов. Но существует еще один эффект, усложняющий ситуацию в Петербурге: гонорары московских артистов в Петербурге такие же, как в Москве. Без коррекции на более низкий рынок. Более того — они еще дополнительно обременены транспортными расходами, проживанием и питанием. Что делает задачу промоутеров еще более сложной.
—Звучат ли претензии, что вы разрушаете концертный рынок?
—Такая предъява лежит на поверхности. И, безусловно, они звучат. Возможно, это отчасти и зависть.

Я знаю, есть системные опасения у артистов, не подрубит ли это их экономику. Если ты один раз пришел на артиста за 200 рублей, не будешь ли ты ждать только такой следующей оказии. Но об этом нужно спросить группу Billy’s Band, у которой чуть ли не ежемесячно концерты в Москве.

Мне кажется, это просто разный тип удовольствия и разные аудитории. Одно дело — концерт интимный, на сто человек, в маленьком бутиковом клубе, где ты платишь деньги по стоимости нашего ВИП-билета, скажем, 1500 рублей; когда ты находишься на расстоянии пяти метров от артиста. Это один тип удовольствия. А когда ты находишься посреди аудитории 3000 человек (а у нас Billy’s Band собрали 3000 человек), которые знают слова, поют, то там возникает совсем другой тип атмосферы, другой драйв. Это передается артисту, это влияет на программу, это влияет на подачу.

Да, надо еще сказать, что есть и некоторое количество западных артистов, которые попадают в эту экономическую категорию. Так, например, Джей-Джей Йохансон, обычно собирает в клубах 300–400 человек. У нас скоро будет концерт, где, я думаю, будет 2–3 тысячи. Вот, пожалуйста, история. Бывает, что артиста это настолько вдохновляет, что он садится писать новый материал.
—Вы прошли не один кризис. Как в сравнении с ними выглядит нынешний?
—Я, на самом деле, только 1998 год и запомнил как настоящий кризис. Потому что это привело к расхождению с партнером, к разделению компании на две. Кризис 2008-го мы даже не заметили. Более того, мы открыли клуб в Петербурге — это был ноябрь 2008-го — концертом группы «Ленинград». Все, в общем, было абсолютно на ура. Более того, была достаточно благоприятная ситуация — городу был нужен большой клуб с активным менеджментом и агрессивной политикой. Мы предложили концерты артистов фактически аренного уровня. И мы были прибыльны с самого первого года. А закрылись тогда, когда стало понятно, что без новых инвестиций мы проигрыем конкуренцию.

Потому что к тому моменту появились клубы «А2», «Космонавт», «Зал ожидания». Нам для того, чтобы двигаться дальше, нужны были серьезные инвестиции в это помещение. Но слава богу, что мы этих инвестиций не сделали, потому что клуб находился рядом с жилым домом и прямо перед закрытием вдруг появились претензии от жильцов по звуку.

Сейчас мы, безусловно, переживаем и смотрим на курс валют. Потому что это очень серьезно корректирует бизнес-показатели. Но, с другой стороны, цифры растут. И доходы этого года точно больше доходов прошлого. Известно, что кризис — время и для роста. Мы считаем себя одним из лидеров рынка, и для нас это точно время новых возможностей.
—Помимо экономики, существует политика закручивания гаек. Она влияет на концертный контент?
—Да, политика влияет на репертуар. Она влияет на принятие решений мной. Например, я в начале года отказался от концерта группы Laibach. Что было некоторыми воспринято как запрет, но это было мое решение. В нашем клубе дважды отменялись концерты, которые были арендными. И я, естественно, как менеджер, оцениваю подобный политический риск как реальный. А моя задача — минимизировать риски. Такая ситуация влияет и на стоимость местных артистов. Потому что минус украинские артисты, минус Brutto и другие опальные. Поэтому корректируется программа и растут цены на то, что дозволительно. Я уже шучу, что скоро литовка текстов опять вернется.

—Кстати, снижение числа концертов украинских артистов — это следствие неких запретов или они не едут по каким-то собственным соображениям?
—Я думаю, для кого-то это действительно запрет, кто-то не едет сам, но есть еще и третий случай — реально сократились сборы на них. Потому что я считаю, что несчастный Макаревич, бывший для всех одним из любимейших артистов, сейчас потерял очень большую аудиторию. Потому что общество в большой своей части, безусловно, настроено провластно. И я этому совсем не удивляюсь.

—Как будут меняться цены на билеты в условиях кризиса?
—Цены будут расти. Однозначно. Потому что инфляционные процессы работают одинаково. Растут расходы, значит, должны увеличиваться и доходы. Более того, в кризис с уменьшением числа западных концертов произошло то же, что и в футболе. Отечественные артисты стали стоить дороже. Хотя больше голов они забивать не стали. Потому что есть определенное количество клубов — и им нужно верстать расписание на сезон. Спрос выше, значит, задача нормального менеджера в интересах артиста повысить гонорар. Сейчас с точки зрения артистов время очень благоприятное. И вообще для развития местной сцены, о которой многие так пекутся. Она должна расти.

Эх, жалко, правда, концерты ряда наиболее интересных команд отменены. Например, питерской группы "Странные игры", которые в 80-ые собирали крупные площадки и участвовали в культовой дуэли "Москва-Питер" на Первом канале (которую транслировали на весь СССР). Состав тогда у "дуэлянтов" был космический (команда Москвы: Центр, Звуки Му, Вежливый отказ; команда Питера: Джунгли, Странные игры, АВИА).
Питер тогда победил, хотя Москва была сильнее.
Надо будет сбросить ссылку на то шоу в прайм-тайм.
А сегодня из этих команд на клубном уровне Москва по-прежнему востребована, а питерцы - нет.

Вообще, конечно, российская рок-музыка (особенно массовая) сильно деградировала в 90-ые и нулевые и закономерно потеряла интеллектуального слушателя. Даже рэп опередил рок по числу слушателей.
А из рока популярно даже по 100-200 рублей все самое худшее (вроде Ногу Свело и тому подобного откровенного ширпотреба), а вот на Странные игры не идут даже за 100 рублей.

Думаю, пришло время заката рока. Ничего нового и интересного в этой музыке уже не будет. Думаю, рок станет ретро. Неудавшимся проектом прошлого поп-музыки, которому так и не суждено было ни положительно повлиять на общество, ни создать чего-нибудь выдающегося в искусстве или в духовной жизни.

Показательно, что сейчас лучшие российские рок-группы - это ретро.
Например, группа СРУБ и весь новосибирский пост-панк звучат так, как звучали лучшие советские пост-панк команды (Кино, Странные игры и т.п.) и некоторые из них эксплуатируют ностальгию по СССР.

Морбид, вы мне так и не написали

Она, ответил Вам здесь, в этом топике.

Посты № 2044, 2045, 2055, 2056.

На эл. почту, к сожалению, совсем нет времени по указанным в этом топике причинам.
Через несколько дней вернусь в этот топик. На почту постараюсь ответить в один из выходных дней или в понедельник.

В центре Москвы увидел рекламу совкового быд_ло-фестиваля в Сочи "Новая волна" :))

Килотонны совковой попсы не удивляют, импортозамещение чё (закидаем всех супостатов "отечественной" субстанцией коричневого цвета).

Я бы даже и не обратил внимание.

Но вот, как подтверждение моих слов - участие в этом "празднике жизни" Сергея Шнурова и группы "Ленинград" .

Все верно - именно там таким "рокенрольщикам" - самое место.

На быд_ло совок-пати :))

Среди "потрясающих звезд"

"Гала — концерт «Новая Волна».

Специальный гость конкурса:
Сергей Шнуров и группа «Ленинград».


В этот вечер на сочинском побережье выступают Дима Билан, Ани Лорак, Тимур Родригез, Ирина Дубцова, Интарс Бусулис, Владимир Пресняков, Леонид Агутин и Анжелика Варум, группа «Город 312», группа «Дискотека Авария», Доминик Джокер, группа «IOWA», Алена Ланская, и другие."

Программа других дней тоже "впечатляет"

"программе примут участие Филипп Киркоров, Полина Гагарина, группа «Дискотека Авария», Ани Лорак, Дима Билан, группа «MBAND», Николай Басков, Олег Газманов, Ирина Дубцова, Интарс Бусулис, Александр Буйнов, группа «IOWA», Егор Крид, Александр Коган, группа «Банд`Эрос», Анна Семенович, Денис Клявер, группа «Jukebox», Доминик Джокер, Владимир Пресняков, Наталья Подольская и другие."

И наша Каролина на Новой волне. Как я отвыкла от этих всех фестивалей. Про Зорна писала-понравился. Остальное не зацепило. M,посмотрела Пчеловода. Вот оно-атмосферное кино. Скучное,неторопливое. Пейзажи,лица-как хроника.Тема близка-предпенсионный возраст. Но у меня работа,как волка ноги кормят. Может,это и к лучшему. С неё на пенсию не отправляют.М,не важно на какой странице будет наша тема,кому интересно-не потеряет.

Для меня было бы маяком, что Россия становится нормальной страной, если бы исчезли из природы все исполнители, которые будут выступать на Новой волне (в смысле, чтобы слушатели резко прекратили их слушать и их перестали бы куда-либо приглашать), если бы исчезли Русское радио и Радио шансон, если бы исчезли т.н. "новогодние огоньки", если бы исчезли петросяны, Камеди клабы, Тимати и компания, телепропагандисты, которых все знают :))

А пока я банально стараюсь жить во внутренней эмиграции, не смотреть ТВ, не слушать радио, почти не ходить в кино, безразлично относится к тому, что происходит в России и в мире и т.п.

Конечно, я не предлагаю слушать того, что слушаю я. Это для 0,0001%.

Для единиц меломанов во всем мире.

Но, хотелось бы, чтобы люди слушали не жлобское совковое убожество с "Новой волны", а музыку, которая отражает хоть какие-то ценности, хоть какие-то эстетические рамки, делает людей хоть чуть-чуть лучше.

Пусть хотя бы музыку уровня "Пикника Афишы" (которая мне, к слову, тоже не нравится, но не вызывает такого протеста и отторжения).

На самом деле Маркс был не прав. Он считал, что экономика - базис, а все остальное надстройка.
Это неверно.
Базис - психология и культура.
Все остальное надстройка.

Если нет правильных ценностей, целей и приоритетов, если нет культуры, то ни на политическом, ни на экономическом уровне сделать ничего невозможно.
В лучшем случае - будешь топтаться по кругу.

Тот беспредел, что творится сегодня в мире - это отражение глобальной психологии и культуры, их крайне низкого уровня.
Поэтому, абсолютно нормально, что увеличивается число войн, преступлений, агрессии, депрессий и т.п.
На мой взгляд, по другому и быть не может. Надо платить по счетам.

Во-первых, практика показывает обратное.
Интерес будет утрачен.
В т.ч. и у меня.

Во-вторых, честно говоря, не думаю, что эта тема тут кому-то особо интересна.
Все уже чуть-чуть поболтали. Честно говоря, думаю, на этом все и закончится.

Да можно и не болтать. Все заняты,почитать посмотреть что-то хочется. Я смотрю и читаю по рекомендациям. Сейчас дочитываю Андрееву,полностью моя тема и моя книга. Телевизор,радио,новости не смотрю несколько лет. Среди окружающих никто НИКТО! не читает. Все обсуждают сериалы,концерты,семейную жизнь. Я,как белая ворона с томиком Цветаевой в руках. Пусть здесь останется только перечень литературы и композиторов-всё-равно это ценно.